КРИСТОБАЛЬ ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ
МАСТЕР ИДЕАЛЬНЫХ ПРОПОРЦИЙ
«Кутюрье должен быть
архитектором кроя,
художником цвета,
скульптором формы,
музыкантом гармонии
и философом стиля».
Кристобаль
Баленсиага
Сегодня одежда от «Balenciaga» является показателем хорошего вкуса, на показах новых коллекций присутствуют самые именитые и красивые люди мира. Взять интервью у главного дизайнера модного дома Николя Гескьера (Nicolas Ghesquiиre) практически невозможно,
не из-за его тотальной занятости, а по причине его некоторого отшельничества от внешнего мира. Самого Николя часто сравнивают с его предшественником, основателем марки, самим Кристобалем Баленсиага. Существует мнение, что у них схожа даже манера речи, не говоря уже об истории восхождения к модному Олимпу и нелюбви к светскому обществу… Но за внешними проявлениями кроется более глубокое сходство. Николя Гескьер встал на место Баленсиага осознанно, приняв на себя всю огромную ответственность за стиль великого мастера.
«Женщина не должна стремиться
приблизиться к совершенству,
мои платья сделают это за нее».
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага Эйсагуэрре (Cristobal Balenciaga Eisaguirre) - человек, которого называли революционером мира Высокой моды, родился 21 января 1895 года в бедной деревушке Гетария, что в Стране Басков (север Испании). Он не любил бегать с мальчишками и гонять во дворе мяч, ему больше всего на свете нравилось стоять у мамы за спиной, когда она шила, и запоминать все тонкости этого искусства. Уже тогда он смотрел на швейную машинку, как на нечто священное… Однажды, когда его отец, капитан рыболовного судна, не вернулся из очередного рейса, Кристобаль вынужден был начать работать, чтобы помогать матери содержать дом и оставшуюся без
кормильца семью. Чрезмерная любовь матери не позволила ему заниматься физическим трудом, поэтому Кристобаль сел за швейную машинку, чтобы помогать ей шить одежду на продажу. Именно с того момента он понял, в чем его истинное призвание. И именно благодаря своей матери Кристобаль впоследствии стал единственным в мире
модельером мужчиной, который умел шить, кроить и правой и левой рукой, и профессионально отслеживать весь процесс шитья, начиная от выкройки и заканчивая обметыванием петель. Но это будет позже, а пока маленький Кристобаль только мечтал о создании совершенного платья, которым все будут восхищаться. Семья, в которой он родился, отличалась фанатичной религиозностью. В их доме всегда царила строгая и благочестивая атмосфера, свойственная всем ревностным католикам. Женщины семьи Баленсиага носили только длинные
платья в пол, преимущественно темных цветов, не смея показывать даже щиколотки. Именно эта обстановка и стиль жизни впоследствии повлияли на стиль самого Кристобаля, который обожал черный цвет и предпочитал некий пуризм в одежде своих коллекций.
«Он единственный в мире кутюрье
в прямом смысле этого слова,
все остальные лишь стилисты».
Коко Шанель
Кристобаль с раннего детства отличался необычным характером: скрытным, но при этом очень вспыльчивым. Существует легенда, которая гласит, что 14-летний Кристобаль, увидев платье аристократки маркизы де Касса Торрес, сказал ей, что, имея такую же ткань, из которой сшит ее костюм, он сшил бы не хуже, а может даже и лучше. Маркиза посмеялась над ним, но такую же ткань купила и осталась поражена способностям мальчика, которые превзошли все
ожидания. Желая помочь молодому дарованию, маркиза оплатила его обучение дизайнерскому искусству и устроила в подмастерье к Жаку Дусе, парижскому модельеру. Далее последовала практика у Кале де Хернани, а затем у самой Коко Шанель. Так начался путь простого
мальчишки в мир haute couture, к званию «великого кутюрье XX века».
Баленсиага работал с утра до поздней ночи, одновременно изучая архитектуру, чтобы затем совместить полученные знания о пропорциях и гармонии с технологией создания моделей своей
собственной линии одежды. Шанель одобрила его идею открытия собственной мастерской в Сан-Себастьяне в 1919 году, а деньги на реализацию этой идеи ему одолжила опять-таки маркиза де Касса Торрес. Но не стоит думать, что Кристобаль не отблагодарил её - уже тогда он был известнейшим дизайнером, а среди его клиентов была Королева Бельгии Фабиола (она приходилась маркизе внучкой), для которой он сшил свадебное платье. Упорство и страсть в достижении цели и совершенства, нежелание заниматься саморекламой и презрение к светскому обществу были одними из главных принципов Кристобаля Баленсиага. Если он говорил «курси» (в переводе с баскского языка означает «вульгарно, грубо») по отношению к одежде какого-либо дизайнера, это значило, что Баленсиага не признает в этом человеке профессионала и его одежду считает дешевкой. Он был очень строг со своими клиентками, если кто-нибудь, не важно королева это, или голливудская актриса, заказывали у него платье, которое им не пойдет, или количество заказов превышало допустимую, по его мнению, норму, он вы-сказывал свое недовольство в лицо, не страшась гнева сильных мира сего. Один из его учеников, Эммануэль Унгаро, проходя обучение в доме Баленсиага, услышал от него фразу, которая впоследствии стала знаменитой и выражала всю жизненную философию Кристобаля: «Кутюрье должен быть архитектором, чтобы правильно выбрать узор; скульптором, чтобы работать с формами; художником в выборе цвета и оттенка; музыкантом, чтобы чувствовать и переносить гармонию звуков на ткань, и философом, чтобы понимать жизнь и женщин».
АРХИТЕКТОР
«Создайте нужную форму,
дальше останется лишь
подкорректировать детали».
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль считал, что резать, собирать, сшивать и украшать ткань, это не единственное, что должен уметь делать модельер. Он должен вложить всю свою душу в каждую модель. Однажды Баленсиага сказал своему другу художнику: «А ведь ты настоящий счастливец!
Я завидую тебе! Чтобы создать шедевр, тебе просто нужно нарисовать его, а мне нужно 500 человек, чтобы этим шедевром могла насладиться каждая женщина»
«Баленсиага создал не просто
стиль, а технологию стиля.
Он был настоящим архитектором».
Юбер де Живанши
На первые заработанные деньги Кристобаль покупал платья и костюмы таких известных модельеров того времени, как Шанель и Скьяпарелли. Приезжая домой, он безжалостно распарывал одежду, тщательно изучая крой, вытачки и саму конструкцию, чтобы
изучить все секреты и попытаться адаптировать модели к особенностям фигуры испанских женщин. Не даром Баленсиага назвали единственным модельером, который понимает женщин,
ведь он мог одевать как низких, так и высоких, худых и толстых. С помощью одежды Кристобаль мог зрительно скорректировать фигуру так, чтобы она стала приближенной к совершенной. Поговаривали, что он умеет кроить так виртуозно, что ткань для коллекции заказывали с точностью до миллиметра. В каждой его коллекции, от первой до
самой последней, всегда присутствовали вещи, сшитые им полностью собственноручно…
СКУЛЬПТОР
«Совершенное платье то, которое
следует лишь изгибам тела,
а не всего остального,
вроде стиля и моды».
Кристобаль Баленсиага
Баленсиага называл каждую свою коллекцию уроком лепки, в конце которого должно остаться лишь совершенное тело без изъянов, настолько стильное и красивое, чтобы оставаться вне времени и быть непревзойденным. В 1959 году его эксперименты с линией талии от-
крыли путь к самому важному событию в мире моды - созданию нового женского силуэта. Создавалось ощущение, что Баленсиага создавал свои коллекции, просто беря в руки ножницы, подходя
к женскому платью, и отрезая по очереди все, что хотел: рукава, воротник, делал декольтированный вырез, убирал длину, добавлял объем, поднимал линию талии, закрывал получившееся платье огром-
ной накидкой и оставался доволен. По сравнению с другими дизайнерами, Баленсиага никогда не выставлял напоказ свои новые идеи, присущая скромность позволяла лишь использовать их
в своих коллекциях, но никак не заявлять о своем авторстве. Так, например, в начале 1940-х годов Баленсиага создал образ «песочные часы», который потом «приписали» Диору, и даже мини-юбку, казалось бы, неоспоримое изобретение Мэри Куант, Кристобаль продемонстрировал еще в 1957 году. Но главным его коньком всегда были и оставались рукава. Невзирая на высокий ранг своих гостей и покупателей, он мог заставить их раздеться и отдать на перешивку ко-
стюм, если длина и форма рукавов, по его мнению, не подходила к образу. Ходили слухи, что даже жена испанского тпосла не раз выходила из ателье Баленсиага без верхней одежды.
ХУДОЖНИК
«Нужно быть настолько
естественным, чтобы о вас можно
было рассказать все лишь
с одного взгляда».
Кристобаль Баленсиага
Гойя, Веласкес, Сурбаран - цветовая гамма картин великих испанских художников вдохновила Кристобаля на создание своей первой коллекции. А любимыми цветами мастера были чёрный и естественные цвета Испании - коричнево-красный (цвет земли),
серо-зелёный (цвет оливковых деревьев), ярко-красный (цвет плаща тореро). Хотя, конечно, больше он был похож на Пикассо от мира моды, смешивая в одной модели цвета, оттенки и фактуры, которые никто ранее даже не думал использовать вместе в одной коллекции.
При этом все его коллекции были довольно сдержанными и очень изысканными, что не мешало им быть откровенно «испанскими» по цветовому решению. В 1935 году состоялось открытие второго дома моды в Мадриде, а создание третьего в Барселоне было поставлено под удар из-за начавшейся Гражданской войны. Понимая, что когда говорят пушки, музы молчат, Баленсиага покинул Испанию. После недолгого пребывания в Лондоне, он перебрался в Париж, чтобы продолжить свою работу в центре всех модных течений. В августе 1937 года Кристобаль Баленсиага открыл своё первое ателье в Па-
риже на улице Короля Георга V, что в шикарном квартале известных Домов моды. Не имея достаточно средств, модельер влез в долги, но не прогадал - в 1939 году коллекцию «Infants» ждал большой успех. Его слава была немыслима, а одежда пользовалась спросом, даже если была из прошлогодней коллекции. Его клиентками стали Глория
Гиннес, Полин де Ротшильд, Марлен Дитрих, Ингрид Бергман, Мона фон Бисмарк, Елена Рубинштейн, Евгения, последняя императрица Франции, Джеки Кеннеди и королева-мать Мария-Кристина, правившая в Испании в качестве регентши. Свое вдохновение Кутюрье часто черпал в родной стране - её истории и традициях. Его трогательное отношение к родине проявилось в том, что уже через несколько месяцев после окончания Гражданской войны Баленсиага вновь смог открыть свои ателье по всей Испании. Женщины Испании так нуждались в красоте… Когда Вторая мировая война добралась до Парижа, дела Баленсиага шли настолько хорошо, что он отказался
уезжать из Франции, как это сделали некоторые модельеры, и продолжал работать, не взирая на военное время и коллаборационистский режим Виши. Правда поначалу Баленсиага, как и владельцы таких домов моды, как «Lucien Lelong», «Jean Patou», «Marcel Rochas», «Nina Ricci», «Jacque Fath», перевез свой бизнес в Биарриц и Лион. Но Люсьен Лелонг, бывший в то время президентом
Федерации Высокой моды / Federation du Haute Couture* (1936-1946), уговорил всех вернуться в Париж, как он говорил, «в пасть к дьяволу», где ему пришлось вступить в борьбу с немцами за сохранение в Париже Высокой моды как отрасли. Ходили легенды о том, как женщины пересекали линию фронта, лишь бы купить платье от знаменитого дизайнера, а международные спекулянты делали на платьях Баленсиага свой бизнес, перепродавая модный контрабандный товар за огромные деньги в страны, которые в силу сложной политической ситуации не имели экономических связей с Францией.
* «Federation du Haute Couture» - с 1973 года Синдикат (или Палата) Высокой моды / Chambre Syndicate des couturies - профсоюз кутюрье, определяющий статус модельеров (члены, члены-корреспонденты, а также потенциальные члены), занимающийся организацией показов коллекций Домов Высокой моды и поддерживающий связи с прессой и магазинами по всему миру.
МУЗЫКАНТ
«Баленсиага был единственным
кутюрье, который делал то,
что хотел».
Элиза Скьяпарелли
Кристобаль сочетал в одежде виртуозную гармонию пропорций с гармонией самого тела. Он привнес свежесть летнего ветерка в мир моды, загнанный в угол канонами и строгими правилами. Баленсиага первый, кто отверг в одежде своих коллекций корсет и многочис-
ленные нижние юбки. Он создавал свои модели так, чтобы в результате появилась симфония цвета, ткани и аксессуаров. Не признавая ничего лишнего, он добивался общей цельности, чтобы не-
возможно было остановить взгляд на какой-либо одной детали; так, чтобы платье и сама женщина воспринимались как единое целое.
Платья Баленсиага предназначались для больших выходов и серьёзных приемов: короткие накидки, гигантские воланы, шлейфы и драпировки создавали великолепное «обрамление» для владелиц. Баленсиага создал блузки без воротников, а также воротники,
зрительно удлиняющие шею, платье- баллон, платье-тунику, платье-мешок и платье-рубашку. С годами его техника становилась всё отточеннее, а модели все проще. Он стал подлинным новатором, это признавал среди прочих его современников и другой «революционер от моды» Кристиан Диор, тем более, что показанное Баленсиага в 1945 году платье, собственно, и послужило предвестником диоровского стиля New Look.
ФИЛОСОФ
«Не нужно растрачивать
свою энергию на общество,
оно не стоит того».
Кристобаль Баленсиага
Баленсиага не любил журналистов, откровенно презирал идею работы для общества и прессы… С 1957 года представителям газет и модных журналов было запрещено присутствовать на показах Кутюрье.
Он перенес свои показы на месяц позже остальных дизайнеров. В отличие от них, Кристобаль Баленсиага не давал интервью, не любил фотографироваться и не появлялся на показах своих коллекций, тем самым ограждая себя от ненужного общения и обязательств, которым
должен следовать каждый человек, принадлежащий к высшему обществу.
«Я никогда не видел Шанель,
но говорили, что она гений
и… монстр, Баленсиага не был
монстром, но он, конечно же, был
гением, молчаливым гением,
он ненавидел, когда ему задают
вопросы, я должен был угадывать
его желания только по жестам».
Эммануэль Унгаро,
ученик Кристобаля Баленсиага
В отличие от своей работы, в которой Кристобаль отличался жесткостью и бескомпромиссностью, в реальной жизни он обладал живым чувством юмора, но при этом был абсолютно беспомощен.
Баленсиага общался с очень маленьким кругом друзей и жил неподалеку от своей мастерской, чтобы каждодневныйпуть на работу исключал малейшее общение с посторонними людьми.
«Ни один модельер не в состоянии
сделать неэлегантную женщину
элегантной, и не одобрял тех
клиенток, которые заказывали
неподходящие для них платья
или больше туалетов, чем нужно».
Он никогда не давал интервью, не любил фотографироваться, не появлялся на показах своих коллекций. Причем, опасаясь копирования или заимствований, Баленсиага показывал свои модели спустя месяц после дефиле других Кутюрье. Мэтр так никогда и не женился. Этот факт в купе с его карьерой дизайнера порождал множество споров и слухов, касающихся его личной жизни. Дохо-
дило даже до обвинений в женоненавистничестве. Однажды не удержалась и Коко Шанель, после возникшего спора с Кристобалем Баленсиага, она заявила: «Это же очевидно, он ненавидит женщин, посмотрите хотя бы на его воротники, ведь в них ни одной морщинки невозможно спрятать!». Впрочем, были причины, убеждающие
всех как раз в обратном. Долгие годы музой дизайнера была Мона фон Бисмарк - одна из самых красивых женщин мира. История их знакомства весьма интересна. Как-то, во время железнодорожной
катастрофы, Мона потеряла весь свой гардероб, но, посетив всего лишь один показ Баленсиага, она сразу заказала 150 нарядов, восполнив тем самым свою потерю. Ее часто называли «эталоном
настоящей элегантности, умеющей носить нужные вещи в нужной ситуации». Ей всегда были рады в мастерской Баленсиага. Мэтр и его муза проводили вместе много времени, что, конечно, не могло утаиться от общественности. Были ли у них какие-нибудь отношения
или нет, никто не знает. Но при том, что Мона всегда пользовалась расположением Кристобаля, ни она, ни любая другая клиентка никогда не получали скидок в салоне Баленсиага, вне зависимости
от того, заказывали они одну вещь или сто. Несгибаемая позиция Кристобаля объяснялась не жадностью, а высоким мнением о собственной работе. При этом он никогда не думал расширить
свою мастерскую, в которую едва ли могли вместиться 90 человек. Кристобаль был очень принципиальным: никаких гостей, только заказчики, никаких скидок и льгот, никакой продажи в долг и никаких эмоций на лицах его моделей. Баленсиага считал, что манекенщицы - это механические машины, они должны быть незаметны, они не должны быть грациозны, грациозным должно быть лишь платье.
«Высокая мода - как оркестр,
а дирижером был один лишь
Баленсиага.
Мы только следовали
за его палочкой».
Кристиан Диор
Пик популярности Кристобаля Баленсиага пришелся на 1950-е годы, когда были созданы его лучшие модели и коллекции (в 1958 году он был награжден орденом Почетного легиона). Но в 1960-е внимание публики пошло на спад - казалось, людей перестала волновать высокая мода, так как одежда большинства дизайнеров перешла
в массовое производство, чтобы быть доступной каждому. Поначалу Кристобаль признавал важность работы на экспорт и позволил американским промышленникам копировать свои модели для продажи, но, посетив швейную фабрику и увидев лишь бездушные
машины, он понял, что его платья можно доверять только людям, работающим вручную.
«Не понимаю, почему все так
обожествляют Баленсиага.
Конечно, его силуэты
хорошо скроены,
но они такие тяжелые
и неподвижные.
Если опустить его платья на пол,
они будут стоять сами!»
Валентино Гаравани,
несостоявшийся ученик
Когда только поползли слухи об уходе мастера на покой, начался настоящий ажиотаж - некоторые клиентки заказывали одежду впрок, на несколько лет вперед, не представляя, как они смогут обойтись без «творений великого Баленсиага». В 1967 году, достигнув своей мечты, создав платье, построенное на одном лишь шве, Баленсиага закрыл
свои мастерские по всей Европе. В 1968 году Францию сотрясали сту-
денческие бунты. Считая, что времена роскоши и элегантности безвозвратно ушли, Баленсиага закрыл свой Дом и уехал в Испанию. Последний раз он вышел на публику в 1971 году, на похороны Коко Шанель, тем самым как бы показывая, что век Высокой моды действи-
тельно подошел к концу. Только однажды он вернулся к работе, не в силах отказать своей соотечественнице - испанской герцогине, он создал для неё великолепное свадебное платье… Этот заказ стал его последней работой - 23 марта 1972 года, в возрасте 87 лет, Кристобаль Баленсиага скончался. «Мне больше некого одевать. Мода стала вульгарной. Красота и элегантность больше никого не волнуют. Модные дома торгуют не одеждой, а ярлыками с именами дизайнеров. Не хочу принимать в этом участие», - это были его
последние слова, словно специально сказанные для Истории.
Баленсиага был и остается единственным дизайнером, закрывшим свой модный дом по собственной воле, не желая идти на поводу у общества, оставаясь верным только своим принципам и только принципам Высокой моды, как понимал их только он. У него было много учеников - в разное время у него работали Андре Курреж,
Эммануэль Унгаро, Пако Рабанн и многие другие - но никто из них не продолжил его дело…
После смерти Кристобаля Баленсиага его наследники - племянники - пытались возобновить дело всей его жизни, но в 1978 году отказались от этой идеи. Бизнес переходил из одних рук в другие, пока фирму не выкупила компания под руководством Жака Вогарта, а главным дизайнером стал Мишель Гома, которого
сменил в 1992 году Джозеф Тимистер. Коллекции Джозефа состояли в основном из вечерних и коктельных платьев. В 1997 году он покинул компанию и его место занял Николя Гескьер. Иногда что-то великое, но при этом глубоко забытое может спасти нечто совсем юное, свежее и провокационное. На сегодняшний день слава Николя не уступает славе самого мэтра. Поработав у многих дизайнеров, в качестве помощника, Гескьер
решил начать самостоятельную карьеру. Его первый показ едва ли собрал зал, но приглашенные критики и журналисты отметили его коллекцию, как вполне перспективную работу. Когда его пригласили в компанию под маркой Баленсиага, Николя расценил это, как шанс, который ни в коем случае нельзя упускать. В 2001 году марка была выкуплена компанией
«Gucci Group» (холдинг «PPR»), у руководства были претензии к Николя, его грозились
даже уволить, обвиняли в плагиате, но коллекция осень-зима 2005 года показала его как сос тоявшегоя дизайнера, который может с достоинством продолжать дело Баленсиага и чья одежда привлекает многих достойных клиентов, среди которых: Королева Испании
София, Королева Бельгии Паола, Дженнифер Коннелли, Николь Кидман и Кайли Миноуг. |
