Личное мнение

Архив Тема :Искусство. ДЖЕФ ДИЛС ДЖЕФ ДИЛС JEF DIELS художник Бельгия Джеф Дилс родился в Антверпене (Бельгия) в 1952 году. После окончания в 1976 году Королевской Академии Изящных Искусств в Антверпене увлекся идеей постичь секреты старых мастеров фламандской и голландской школ XVII века. Художник более 25 лет изучал их технику, параллельно беря уроки живописи у известного голландского художника Яна Хендрика Эвенсена (Jan Hendrik Eversen, 1906-1995). Сегодня это очень заметно по работам Дилса - благодаря его изысканной технике, сочетающей в себе лучшие традиции и современные приемы, передается сущность натюрморта - потрясающий эффект присутствия. Даже при беглом взгляде на натюрморты Джефа Дилса у зрителя возникает ощущение, что изображаемый предмет существует не на холсте, а в реальности. Сегодня искусствоведы называют Дже-фа Дилса мастером, опирающимся на традиции европейских школ прошлого, но способным оставить собственное наследие. Картины Джефа Дилса можно увидеть в галереях «ING artcollection» (Амстердам) и «Drents Museum» (Ассен), а его персональные выставки проходили во многих городах, таких как Антверпен и Брюссель (Бельгия), Роттердам (Нидерланды), Чикаго (США) и Нижний Новгород (Россия). В ноябре прошлого года Вы побывали в России, как Вы бы оценили творческую атмосферу и уровень нынешней русской художественной школы? На этот раз мне лично удалось встретиться только с Иваном Славинским. Я бы отметил, что он работает в манере, похожей на реализм бельгийских и голландских художников - то есть он использует ту же технику и традиционные методы, что и его предки столетия назад, но в то же время его творчество очень современно. Его полотна - это полотна мастера. Кроме того, я отметил, что в России до сих пор очень качественное художественное образование. Я также знаком с ещё одним творческим человеком из России - известным скульптором Владимиром Суровцевым, у которого я гостил в начале 2007 года. Он мой хороший друг, и я рад, что побывал в его студии в центре Москвы. Мы посетили Третьяковскую галерею, где Владимир познакомил меня с творчеством великих русских живописцев, таких как И. И. Шишкин и И. Е. Репин. И мне приятно видеть, что современные русские художники идут по стопам своих великих мастеров. Есть такое мнение: некий абстрактный образ нарисовать проще, чем, например, петуха, потому что последнего видел каждый, а плод фантазии - никто… Каково Ваше отношение к этому? Сложно ли изображать реальный мир? Чтобы изображать реальность такой, какой она является на самом деле, необходима колоссальная практика. Когда занимаешься живописью в течение 30 лет, то постоянно открываешь для себя нечто новое. Для меня изображение действительности - это тренировка для глаз, бесконечный поиск мельчайших нюансов. Поверьте, ведь только на то, чтобы понять сущность света и тени, уходят многие годы… Как бы Вы охарактеризовали влияние натюрморта как жанра на развитие мирового изобразительного искусства? Натюрморт стал очень популярен за последние 20 лет. Это удачный жанр для художников, стремящихся показать, на что они способны, так как, работая над натюрмортом, у художника есть времени столько, сколько необходимо. Объекты не движутся, и вы можете наблюдать за ними сколько угодно - благодаря этому их вполне можно изображать и в реалистичной манере. Натюрморт как жанр занимал большое место, в особенности в голландской живописи. Насколько натюрморт популярен и востребован сегодня? Современен ли этот жанр? Натюрморт все ещё остается популярным, поскольку людям легко его понять: узнаваемые предметы, которые им хорошо известны, расположены в авторской, свойственной конкретному художнику манере. Так что, помимо узнаваемости, каждый натюрморт несет в себе свой собственный характер, в зависимости от натуры живописца. Применяемые в Вашем творчестве техника и методы старых мастеров - это некий элемент преемственности, актуальный и сегодня, или в чистом виде «традиция ради традиции»? Я в своем творчестве сочетаю старые приемы с применением современных материалов. Например, прежде художники обрабатывали холст клеем из кроличьей шкуры или свинцовыми белилами, а я использую современную грунтовку. Далее следовала обработка темперой, вместо которой сегодня используется акрил. И лишь верхний слой остается неизменным - это традиционные масляные краски. Так что я придерживаюсь тех же самых приемов, но пользуюсь современными средствами, доступными сегодня. Если бы в былые времена художники могли использовать тот же акрил, они были бы счастливы, ведь это серьезно упростило бы им работу. Однако важны не материалы, будь они «старые» или современные - принципиальным является лишь создание прекрасного… Творчество кого из представителей сов¬ременного искусства Вас больше всего интересует? Художник, которым я искренне восхищаюсь - это Одд Нердрум (Odd Nerdrum) из Норвегии. Он создает потрясающие образцы современного искусства в классической традиции. Наш последний традиционный вопрос… Ваше определение роскоши? Ответ очень прост: для меня роскошь - это жить той жизнью, которой я живу; после того как проснусь и выпью чашку кофе, я отправляюсь в свою студию и творю - и творчество делает мою жизнь прекрасной. Мои картины хорошо продаются, поэому я волен делать то, что люблю больше всего - рисовать. Некий запас свободных денег дает мне свободу действий, и это тоже роскошь. Кроме того, я очень люблю готовить. Кулинария - это мое хобби, а искусство - моя страсть. Другая сторона моей жизни, не менее важная для меня - это гармония с моей замечательной супругой и моими детьми. http://www.jefdiels.be предыдущая новость   краткий список новостей   следующая новость

Другие новости по теме :

Эрик Зенер