Джон Харвуд
John Harwood
Художник, дизайнер
John Harwood Design Великобритания
Джон Харвуд - художник-самоучка, начавший свою карьеру в Лондоне сначала как портной, работающий по индивидуальному заказу.
Работая в эпоху расцвета творческих 1960-х и ранних 1970-х годов в Лондоне, Джон Харвуд разработал несколько проектов для эстрадных кумиров, такие как обложки альбомов для музыкантов Лу Рида (Lou Reed) и Мика Рока (Mick Rock).
Он работал в мастерской известного английского дизайнера Тессы Кеннеди (Tessa Kennedy), где создал множество художественных работ и дизайнерских проектов по за казам со всего мира. Позднее Джон Харвуд отдал дань уважения создателю автомобилей «Ferrari» Энцо Феррари, открыв его галерею на Голливуд Роуд в Лондоне.
В 2006 году Джон Харвуд основал компанию «John Harwood Design», которая была создана, по словам Джона, «для изучения зыбкой грани между дизайном и искусством». Собственная компания дает возможность Джону и его сотрудникам раздвинуть традиционные представления посредством инновационного использования материалов и технологий.
Не довольствуясь достигнутым, в вечном поиске совершенства Джон Харвуд вот уже более 25 лет создает эксклюзивные произведения искусства для самых взыскательных коллекционеров и любителей прекрасного.
Когда Вы поняли, что художник - это Ваше призвание?
В юности я попал в аварию, после которой мне пришлось почти целый год провести в больнице. Времени там было много, и я начал наблюдать за людьми. Я видел разные состояния - от счастья в момент посещения близкими и до агонии вследствие тяжелых травм.
Все увиденное я отображал в своих рисунках - это было единственное увлекательное занятие, доступное мне тогда. И я влюбился в рисование…
Творческое вдохновение и свобода самовыражения, которую я почувствовал тогда, помогли мне выздороветь. Можно сказать, что тогда я и понял, что моим истинным призванием является искусство.
Что помогает Вам творить? В чем Вы черпаете вдохновение?
Меня вдохновляет все, что я вижу вокруг, особенно фактура вещей. Я всегда возвращаюсь к природе и ищу новые способы понять её и интерпретировать.
Часто ли у Вас бывают российские заказчики? Кто консервативнее в своих вкусах - российские или западные клиенты?
У меня было много русских клиентов, и один из моих нынешних проектов - яхта для одного россиянина. По своему опыту могу сказать: русские всегда открыты для новых идей и ценят истинное искусство.
Трудно ответить, кто из моих заказчиков более консервативен, ведь каждый человек уникален. Мне нравится работать с русскими - ведь у России такая богатая и разносторонняя культура, давшая множество великих имен и раскрывшая талантливых художников и дизайнеров.
Чем Вы любите окружать себя? Какой стиль Вам ближе в обычной жизни?
В повседневной жизни меня окружают инструменты, которые помогают мне в работе, моя рабочая среда и моя команда - вот моя жизнь.
Наша мастерская расположена в сельской местности, там же я живу и имею
возможность наблюдать за постоянными изменениями в природе. Природа - лучший созидатель.
В чем уникальность Ваших работ? Что отличает их от других?
Я начинаю работу с чистого листа. Как только появляется идея, я сосредотачиваюсь на деталях, выбираю материалы, будь то золото или серебро, мрамор или дерево, бронза, хрусталь, драгоценные камни и так далее. Сегодня у меня в запасе целая своеобразная «библиотека» образцов, с которыми я работаю. Я всегда стремлюсь проникнуть в их суть, ибо обладаю знаниями, опытом и методами работы с разнообразнейшими материалами и текстурами.
Каждый раз я создаю большое количество прототипов любого своего творения. Я пристально изучаю и использую классические методы работы в собственной новой интерпретации.
Зачастую старинные традиции и техники производства теряются в современном мире, они просто становят-ся «невыгодными» для современного
дизайна. Отчасти моя цель - это не дать им уйти безвозвратно.
Я обожаю то, что делаю. Ведь в этом моя жизнь.
Ваши работы - это плоды только Ваших идей, или Вы открыты к более тесному сотрудничеству с клиентом?
Моя работа отражает мои идеи ровно настолько, насколько я хочу превзойти ожидания клиента. Я разрабатываю образцы и показываю их заказчику до того, как начнется работа над основным проектом. Это позволяет мне вести некий диалог с клиентом, лучше понимать, что он или она хочет. Наше взаимодействие крайне важно. В конце концов, если заказчику не нравится заказ.
В чем же тогда смысл всей работы?
Однако, я часто создаю предметы для самого себя. Когда мне случается делать это, я по-настоящему расширяю границы первоначальных идей, и это всегда приводит к интересным и захватывающим результатам.
Над чем Вам больше нравится работать - над небольшими объектами или же над крупными, такими как ночной клуб «Regine's» и загородный коттедж «Dame Vivien Duffield's» в Швейцарии?
Масштаб не имеет значения - любой проект требует концентрации мысли, внимания к деталям и понимания того, что требуется получить в результате.
Кого из современных художников и дизайнеров Вы могли бы отметить, как наиболее перспективных и интересных сегодня?
Это Ансельм Кифер (Anselm Kiefer), Луиджи Колани (Luigi Colani), Альберто Бурри (Alberto Burri), Марк Ротко (Mark Rothko) и Луис Барраган (Luis Barragan)… И я мог бы продолжать список...
Это люди, которые оправдывают ожидания.
Наш последний традиционный вопрос… Ваше определение роскоши?
Мне кажется, что само слово «роскошь» порядком обесценилось и стремительно теряет былое значение. Маркетологи чересчур злоупотребляли им в отношении вещей, которые роскошными не являются и не могут являться в принципе.
Поэтому я считаю, что истинная роскошь - это концепция, позволяющая понять, чем роскошь была раньше, до того, как большие концерны сконцентрировались исключительно на получении прибыли за счет массового потребления т.н. «предметов роскоши».
Настоящая роскошь - это высококвалифицированное мастерство в сочетании с редкими материалами, вниманию к мельчайшим деталям и бескомпромиссное качество.
Благодарим Бреда Паттера за помощь в организации интервью.
http://www.johnharwooddesign.com |
