Личное мнение

Архив Тема :Искусство. ИРИНА АЛЕКСАНДРИНА ИРИНА АЛЕКСАНДРИНА художница Творческая биография художника Ирины Александриной - целиком связана с Санкт-Пе-тер бургом, где она с 1984 по 1991 годы была студенткой Института живописи скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств России. За время учебы на архитектурном факультете у профессора В. С. Волонсевича она прослушала курс по технике живописи у профессора Н. И. Андрецова. Города - как люди. Они имеют свои характеры, привычки, наклонности. У них свои пристрастия и вкусы, стиль жизни, достоинства и недостатки. Особенно у тех городов, которые стали избранниками истории и времени. Петербург, Прага, Париж, Венеция, Флоренция, Лондон из их числа. Судьбы этих городов настолько индивидуальны, неповторимы, что их трудно соотносить. И тем не менее, есть какие-то звуки, общие планы, которые мы наблюдаем у художника. «Морозный день на Невском проспекте» (2007) холст, масло, 70 x 100 С чего началась Ваша творческая жизнь? Как все маленькие дети, я в детстве много рисовала. Но художником я ощутила себя в первый раз в пионерском лагере. Там весь отряд записывался в очередь, чтобы получить от меня рисунок лошади с жеребенком… Так и началась моя творческая жизнь. Чем обусловлен выбор жанра «городской пейзаж»? В Академии Художеств я училась на факультете архитектуры в мастерской В. С. Волонсевича. Это дало мне глубокое понимание архитектуры как искусства. Когда я смотрю на город, на его архитектуру, то ощущаю эмоциональный подъем (это сравнимо с восприятием музыки). Возникает море мыслей и эмоций, которые выливаются на холст. Кого из мастеров прошлого Вы могли бы назвать своим учителем? Меня интересовали все художники, кто хоть немного занимался городским пейзажем. Благодаря частым и длительным путешествиям по Европе мне удалось посетить почти все крупные художественные музеи и по частям собрать общую картину истории изображения города. Самое большое влияние на меня оказала, конечно, французская школа. Но не только всем известные импрессионисты - Мане, Моне, Сислей, Сезанн и другие, но и художники «второго ряда» - Гюстав Кайботт, Жан Беро, Эжен Гальен-Лалу. Ваше отношение к современному искусству? На мой взгляд, не важно, каким художественным языком пользуется художник и в каком стиле он работает. Главное, чтобы в созданных им образах отражались грани нашей современной жизни. Мне кажется, что самые яркие образы удается найти современным архитекторам. Это и запоминающиеся композиции из дерева Петера Цумтора, и удивительные сочетания объемов Франка Гери, и летящие мосты Николаса Гримшоу. А какой яркий знак времени - проект здания космопорта для космических туристов Нормана Фостера! Что привлекает Вас в городе, почему интересно писать одну улицу и не интересно другую? В каждом городе своя метафизика. Художник должен ее почувствовать, тогда город на его картинах начинает жить самостоятельной жизнью. И не важно какой вид был выбран, важно какое настроение он передает… Что Вас вдохновляет кроме городов? Я очень люблю путешествовать, люблю смотреть на лошадей, люблю слушать классическую музыку, люблю хорошие стихи. Это все меня очень вдохновляет, наполняет новыми сюжетами, заставляет видеть мир по-другому. Ваш любимый в творческом плане город? Конечно Петербург! В Ваших картинах можно наблюдать города не только современные, но и их в прошлом. Почему? Вы хотите показать историю города или это легкая ностальгия по ушедшему времени? Это не легкая ностальгия. Я пишу Петербург XIX - начала ХХ века потому, что к этому времени город достиг пика своего расцвета. Будучи столицей Империи, город формировал имидж страны и ни в чем не уступал Парижу и Лондону. По улицам роскошного города гуляли роскошно одетые люди. Городская жизнь во всей ее полноте органично сплелась с архитектурой и составила с ней гармоничное целое. Этот момент гармонии я и изображаю в своих картинах. Кого из современных художников Вы можете отметить? Мне нравятся работы Вячеслава Михайлова. Он довел свое изображение города до максимального художественного обобщения. Нравится графика Латифа Казбекова, его бумага ручного литья сродни архитектурному макетированию. Нравится сказочная готика Веры Павловой. Наш последний традиционный вопрос… Ваше определение роскоши? С точки зрения творческого человека, роскошь - это свобода выбора. Когда ты можешь выбирать где и как жить, чем заниматься. Когда ты свободен в своих желаниях и возможностях, тогда твоя жизнь роскошна. С другой стороны, роскошь - это символ принадлежности к элите. Порицать роскошь нельзя, она аккумулирует в себе достижения новых технологий, новые творческие идеи и, следовательно, стимулирует прогресс. То, что сегодня могут позволить себе единицы, завтра может быть доступно каждому. Роскошь всегда будет вожделенна и мода на нее никогда не пройдет. «Снегопад в Нью-Йорке» (2007) холст, масло, 100 х 70 «Под сенью деревьев» (2007) холст, масло, 80 х 130 Выставки 1999 Выставка современного искусства в Праге (Чехия) 2001 Выставка в Русском доме «Ирина Александрина. Живопись» Берлин (Германия) 2002 Выставка в галерее «Ponto Vecchio » Флоренция (Италия) 2003 Выставка «Москва - Петербург» Центральный дом художника Москва (Россия) 2004 Выставка «Петербург - Дрезден» Дрезден. Германия 2004 Выставка «Экология» Центральный дом художника Москва (Россия) 2006 Персональная выставка Беверли-Хиллз (США) 2007 Персональная выставка Аспен (США) http://www.alexbuzin.narod.ru предыдущая новость   краткий список новостей   следующая новость

Другие новости по теме :

Эрик Зенер