Личное мнение

Архив Тема :Искусство. Георгий Гурьянов Георгий Гурьянов Родился в 1961 году в Ленинграде. Закончил городскую художественную школу N 1. В 1975 году поступил в училище им. В. А. Серова, но в 1976 оставил учебу. С момента основания в 1980 году группы «Новые художники» становится ее членом и начинает выставлять свои работы. С 1984 года сотрудничает с объединением «Новые композиторы», снимается в фильмах, в начале 1990-х ведет спортивную программу «Пиратского Телевидения». С 1984 по 1990 - ударник группы «КИНО». С 1986 выступал (вокал и ударные) с Сергеем Курехиным и группой «Популярная механика». В конце 1980-х уделяет внимание культуре «техно», «хаус-музыке» и клубному движению, организовывает первые «рейвы» в Петербурге и Москве. В 1991 году становится лауреатом Всесоюзного телевизионного конкурса «Новое имя». С 1993 года - почетный профессор петербургской Новой Академии Изящных Искусств (НАИИ), основанной художником Тимуром Новиковым. Творчество Георгия Гурьянова - одного из самых ярких представителей русского неоакадемизма, направлено на возрождение классических традиций в современном искусстве. Сферы интересов художника простираются от музыки и живописи до архитектуры и фотографии. Строгие эстетические принципы распространяются на все области творчества Гурьянова и на его образ жизни. Сегодня сложно найти похожее на Гурьянова явление - такого гармоничного соединения холодной красоты и одиночества, атлетического духа и немногословности, редкости появлений и грандиозной личной мифологии. Работы Георгия Гурьянова находятся во многих частных и музейных собраниях в России и за рубежом, в том числе, в Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург), Третьяковской Галерее (Москва), Городском музеи (Амстердам), Музее современного искусства (Стокгольм), Национальном музее современного искусства (Осло). Живет и работает в Санкт-Петербурге. Как Вы пришли в живопись? Я изначально был живописцем, а не музыкантом. С этим связано мое образование. Но в молодости у меня не было возможности для реализации себя в живописи - я не был уверен в своих идеях. Интересна ли Вам музыка сегодня? Я люблю электронную танцевальную музыку. Я же еще и барабанщик. Ритм - это моя страсть. Некоторые думают, что это большое противоречие: любовь к классическому искусству и современной музыке. Но это не так. На Ваш взгляд, живопись и музыка способны стать путем самореализации человека? Разумеется, а что же ещё!? Конечно, да. Я, по крайней мере, реализую себя именно в этом. Я бы сказал точнее - в работе. Призвание - путь для самореализации. Самое сложное - выявить в себе своё призвание. Обнаружить его и раскрыть. Когда занимаешься любимым делом и можешь существовать за счет этого, это и есть реализация. Это и есть счастье. Ваше отношение к современному искусству? Отношение к современному искусству - отрицательное. Оно сегодня больше похоже не на искусство, а на бизнес. Это рынок и зарабатывание денег. А искусство - это не ремесленничество, это работа для глаз. Художник в абсолютном смысле слова должен быть свободен, а не исполнять волю рынка. Сейчас все очень предсказуемо. Я считаю, это не имеет права называться искусством. По-моему, современная музыка имеет большие права называться современным искусством. Она проще находит слушателя. Изобразительного искусства сегодня не существует без посредников-критиков, которые объясняют, что изображено или что имел в виду художник. Потому что так называемое произведение само ни о чем не говорит. А визуальное искусство не надо объяснять, его нужно видеть. Это недостаток произведения, когда его необходимо объяснять. Кого из художников Вы бы выделили? Не знаю современных художников, которые бы меня вдохновляли. Мне более близки и симпатичны классики эпохи Возрождения - итальянские, французские, ис панские. Из мастеров нашей эпохи я бы выделил Веру Мухину, Александра Дейнеки, Александра Самохвалова, Лени Рифеншталь, Арно Брекера… Прекрасные художники. Они стремились к красоте, изяществу, величию, а не к самоунижению… Есть ещё один художник - Энди Ворхал. Он мне тоже очень симпатичен. Конечно, его творчество связано с фабрикой, печатанием, тиражированием произведений. Но это поп-арт, а он был мне всегда интересен. Современные художники зачастую уделяют чрезмерное внимание женским образам, будь то женский портрет или неперсонифицированная женская обнаженная натура. Ваши работы, напротив, посвящены культу красивого мужского тела. Находят ли эти работы, где влияние классицизма так сильно, достойных почитателей? Что касается женских образов, то они есть в моих работах. А насчет почитателей, то судя по дикой востребованности моих работ, обществу они нравятся. Как Вы находите образы персонажей Ваших картин? Откуда они берутся? Я думаю, что из жизни. Это погоня за прекрасным образом, как в жизни, так и в искусстве. Это основная цель. Я очарован реальностью. Вам «грибные места» нужны? Это непредсказуемо. Я иногда очень долгое время ничего не делаю, потому что никак не могу найти прекрасный образ. Обычно я пишу, сделав сначала несколько фотографий модели… На Ваш взгляд, отсылают ли Ваши работы к образам ушедшей советской эпохе или к «эре тоталитарного ис кусства»? Или это некие современные образы, рассматриваемые сквозь призму того времени? Я хочу показать безвременность. Не хочу, чтобы была привязанность к той или иной эпохе. Чтобы произведение было также актуально и через тысячу, и через сто лет. И не было бы выброшено на помойку. Планируются ли у Вас выставки? Время стало сжиматься, я ничего не успеваю. У меня огромные планы по поводу изобразительного искусства, такое количество предложений и обещаний сделать выставки. Это так увлекательно. Я третий год обещаю сделать выставку в московской Галерее «XL», никак не могу с этим справиться - нет времени. В Петербурге, как только буду готов, будет выставка в Галерее «Д137». И что я особенно ценю и к чему отношусь крайне ответственно - моя будущая выставка в Русском музее. Речь идет только о персональных выставках, конечно. Я уже сбился со счета общих выставок, в которых принимал участие. Такие выставки проходят постоянно и иногда остаются мною не замечены. Если бы я не съездил в Венецию в этом году, то не узнал бы, что в рамках выставки в роскошном палаццо выставлены некоторые мои картины, находящиеся в частных коллекциях. И последний традиционный вопрос. Что Вы пони маете под роскошью? Роскошь… Роскошь - это красота. Персональные выставки Георгия Гурьянова 1993 Георгий Гурьянов. Живопись. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург 1994 «Сила воли» Галерея «Риджина», Москва 2001 Георгий Гурьянов. Живопись, графика, фотография. Галерея «Д137», Санкт-Петербург 2003 Георгий Гурьянов. Живопись. XL Галерея, Москва Совместный проект с Галереи «Д137» (Санкт-Петербург) 2004 «Моряки и Небеса» Галерея «Д137», Санкт-Петербург 2004 Георгий Гурьянов. Ретроспектива. Ilona Orel Gallery, Париж (Франция) RICH STYLE 2008 предыдущая новость   краткий список новостей   следующая новость

Другие новости по теме :

Эрик Зенер