Мировой обзор

Архив Тема :Искусство. 10 ЧЕЛОВЕК, ИЗМЕНИВШИХ МИР 10 ЧЕЛОВЕК, ИЗМЕНИВШИХ МИР >КРАСОТА КАК ПОБОЧНЫЙ ПРОДУКТ РЭМ КОЛХАС / REM KOOLHAAS Лауреат архитектурной Притцкеров-ской премии (2000), Рэммент Лукас Кол-хас родился в Роттердаме (Нидерланды) в 1944 году. Жил в Индонезии, Амстер¬даме, Лондоне и Нью-Йорке. Получив профильное образование в Лондоне в Школе Архитектурной Ассоциации, в 1975 году он основал бюро «OMA» - «Office for Metropolitan Architecture». Его карьера резко пошла в гору благодаря книге «Безумный Нью-Йорк: ретроспективный манифест для Манхэт-тена», в которой он описал принципы градостроительства и дизайна городской среды в рамках мегаполиса. По мнению Колхаса, начиная с 1970-х годов энергия «большого яблока» пошла на спад, и индивидуальный облик города стал неумолимо нивелироваться. Но при этом «город - это всепоглощающая машина, сбежать от власти которой невозможно», - констатировал он. Получив признание в Европе на нескольких крупных конкурсах и выполнив ряд проектов в Голландии, Колхас быстро стал востребованным архитектором, работающим над масштабными проектами, превращая каждый в оригинальное и смелое изобретение. Среди последних проектов «OMA» - павильон галереи «Serpentine» (2006), представляющий наполненный гелием асимметричный воздушный шар, который в теплые дни набирает высоту, а в холодное время - опускается на землю. Парящий в небе, видимый за много километров, шар стал символом пустоты нашего сегодняшнего бытия, легковесного и ограниченного. Одним из крупнейших проектов Кол-хаса стало проектирование штаб-квартиры Китайского Центрального Телевидения - CCTV, включая Телевизионный культурный центр и медиа-парк. Колхас - гениальный архитектор, чья гениальность выражается не в подчинении общепринятым правилам архитектуры, а в их опровержении: его здания кажутся неустойчивыми, нереальными, но при этом идеально отвечающими современным запросам. Рэм начинает создавать здание с его содержания, а не формы, поэтому ни один проект не похож на другой, а красота конечного результата - лишь побочный эффект проектирования. Архитектурной деятельностью Колхас не ограничивается - он пишет книги и публикует крупные статьи, много преподает, изучает теорию архитектуры, мировую культуру и политику, а также вплотную занимается проблемами сохранения архитектурного наследия многих городов мира. Среди его проектов - гипотетический генплан реконструкции Государственного Эрмитажа в Петербурге, анализ визуального образа ЕС и рестайлинг журналов. ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ Центр мировой торговли Осло, (Норвегия) Дом музыки Порто, (Португалия), 2005 Шеньчженьская биржа и небоскреб государственного телевидения КНР Пекин, (Китай), 2004 Музей современного искусства (Латвия) Посольство Королевства Нидерландов в Берлине (Германия) Жилой комплекс в Москве (Россия) Небоскреб (жилой комплекс) в Нью-Йорке и Центральная библиотека в Сиэтле (США) Центр драматического искусства в Далласе и комплекс «Музеум Плаза» в Луисвилле (США) http://www.oma.nl >ПЛАНЕТА НА СВОЕЙ СОБСТВЕННОЙ ОРБИТЕ ЗАХА ХАДИД / ZAHA HADID Воплотив свои крайне непривычные глазу математические абстракции в реальность из металла, стекла и камня, эта восточная женщина-архитектор оказалась в настоящем круговороте заказов со всех уголков земного шара; при этом её воображение не подчиняется никаким границам или условностям. Заха Хадид родилась в Багдаде в 1950 году в семье крупного промышленника и политика. Несмотря на полученное ма-тематическое образование, после своего первого визита в Лондон Заха твердо решила стать архитектором. Вскоре она вернулась в Лондон, где стала ученицей Рэма Колхаса в Школе Архитектурной Ассоциации. Затем она три года сотрудничала со студией своего учителя «OMA», однако в 1980 году решила основать собственное бюро «Zaha Ha-did Architects». Известность пришла к ней благодаря победе в конкурсе на строительство проекта Оперного театра залива Кардифф (Великобритания). Однако застройщик испугался чересчур авангардного проекта и отказался от строительства. Но Заха, с ее исключительно оригинальным творческим почерком, основанном отчасти на советском конструктивизме, отчасти на хай-теке, не сдавалась. В 1999 году её работа была оценена по достоинству: это был проект Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США), открывшийся в 2003 году. Центр Розенталя заставил замолчать всех, кто утверждал, что архитектура Хадид не подлежит реализации на практике. В 2004 году её успех достиг апогея: Заха стала первой женщиной в истории, получившей знаменитую Притцкеров-скую премию, своего рода Нобелевскую премию по архитектуре. Почетная награда была вручена ей 31 мая 2004 года в Государственном Эрмитаже в Петербурге. «Всегда изобретательная, она вышла далеко за рамки известной нам теории, за рамки всех известных стилей, кардинально изменив геометрию зданий», - прокомментировал лорд Ротшильд, Предстедатель жюри Притцкеровской премии. Заха специализируется не только на архитектуре, но также на оформлении интерьеров и промышленном дизайне, и одновременно с этим всегда занималась преподавательской деятельностью: Заха много лет преподавала в Школе Архитектурной Ассоциации, а сейчас является профессором Университета Прикладных Искусств в Вене (Австрия). Крайняя независимость мышления, бескомпромиссный подход и яркий творческий темперамент превратили ее в легенду современной архитектуры - ниши, которая всегда была плотно оккупирована мужчинами. Возможно, именно поэтому ее учитель Рэм Колхас назвал Заху «планетой на собственной орбите». ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ 2006 Библиотека Севильского Университета, Севилья (Испания) 2006 Спиральная башня, Барселона (Испания) 2006 деловой район Карталь Стамбул (Турция) 2006 Институт политики и международных отношений имени Иссама Фареса, Бейрут (Ливан) 2005 Жилой комплекс «Живописная Тауэр» (Москва) 2005 Здание Архитектурного фонда (Лондон) 2005 Оперный театр, Гуанчжоу (Китай) 2005 Спорткомплекс для водных видов спорта, Лондон (Великобритания) http://www.zaha-hadid.com >МАСТЕР ДЕКОНСТРУКЦИИ ФРЭНК ГЕРИ / FRANK OWEN GEHRY Еще один обладатель Притцкеровской премии появился на свет в Торонто (Канада) в 1929 году, откуда в юности переселился в США. Учился в архитектурной школе Университета Южной Калифорнии и в Гарвардском Университете. В 1963 году основал собственную мастерскую, которая сегодня носит название «Gehry Partners». Его творческий путь был долгим и непростым; от коммерческой архитектуры в стиле постмодерн он дошел до де-конструктивизма*. Отдельные проекты вывели Гери в ранг ведущих архитекторов мира и принесли ему Притцкеров-скую премию в 1989 году. Гери принадлежат одни из самых известных образцов деконструктивиз-ма - музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993), «Танцующий дом» в Праге (1995), оформленный титановыми листами музей Гуггенхейма в Биль-бао (1997), а также Концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003). Однако у творчества Гери есть и противники. Их основные аргументы включают следующие утверждения: внешний вид его зданий преобладает над функциональностью; здания проектируются без изучения местного климата; проекты не вписываются в местную среду и смотрятся неорганично; неоправданно раздувается бюджет большинства проектов. Но сторонники Гери оправдывают его тем, что и Эйфелева башня для ХIХ столетия выглядела весьма ортодоксально, и лишь с прошествием времени дискуссии утихли и появилась возможность объективно оценить все достоинства этой стройки века. «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой - то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами, - говорит Фрэнк Гери. - Большинство же зданий построены просто как унылые и бессмысленные «коробки». Они не имеют ничего общего с архитектурой». * Деконструктивизм - архитектурное течение, основанное на работах французского теоретика Жака Дерида и советском конструк ти визме 1920-х. Это не столько стиль, сколько метод, подход архитекторов к привычным формам, порождающий конфликт формы и содержания. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные формы, подчёрк нуто агрессивное вторжение в городскую среду. ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ 2008 Концертный зал «New World Symphony» Майами Бич (США) 2008 Башня «Бикман Тауэр» Нью-Йорк (США) 2007 Штаб-квартира компании IAC / InterActiveCorp Нью-Йорк (США) 2006 Административный корпус завода «Novartis» Базель (Швейцария) 2006 Гостиница «Маркес де Рискаль» (Испания) 2006 Институт болезни Альц-геймера имени Лу Руво Лас-Вегас (США) 2006 Фонд творчества «Louis Vuitton» Париж (Франция) 2005 Театр для новых зрителей Нью-Йорк (США) 2004 Центр Стата компьютерных и информационных наук и исследований искусственно¬го интеллекта Кэмбридж (США) http://www.gehrypartners.com >РЫЦАРЬ БОЛЬШОЙ АРХИТЕКТУРЫ НОРМАН ФОСТЕР / NORMAN FOSTER Известнейший британский архитектор, лауреат Императорской и Приц-керовской премий родился в 1935 году в Манчестере (Англия). В 21 год он поступил в Школу архитектуры Манчестерского университета, а после ее окончания в 1961 году выиграл стипендию на обучение в Йельском Университете в США. Вернувшись в Англию, основал свое архитектурное бюро, ко то-рое затем было переименовано в «Fos-ter and partners». Начиная с 1967 года бюро Фостера получило более 190 раз-личных наград (среди которых и две Премии Стерлинга) и выиграло более 50 конкурсов. Сам же архитектор в 1990 году стал баронетом, а в 1999 - пожизненным пэром с титулом «Лорд Фостер берега Темзы». Родоначальник и лидер хай-тека, сегодня сэр Норман Фостер существует вне стилей и классификаций - он смело вмешивается в сложившуюся историческую среду любого города, реконструирует Рейхстаг в Берлине и проектирует экологичную башню «Россия» в Москве, вместе с президентом Франции Жаком Шираком открывает самый высокий в мире мост - Мост Милло, - и возводит крупнейший аэропорт мира в Пекине. Фостер охотно создает проекты и для России - среди самых значительных числятся «Хрустальный остров» в Москве и реконструкция Новой Голландии в Петербурге. При всем при этом один из основных принципов Фостера - эколо-гичность, для достижения которой он использует самые неожиданные инженерные решения: обилие зимних садов, систему зеркал, солнечные батареи. Его здания на редкость удачно гармонируют с окружающей природой, сами регулируют потоки воздуха и света, экономя энергию. «Мне кажется, что самые лучшие образцы архитектуры рождаются вследствие гармоничного слияния множества элементов, которые и составляют здание: это несущая конструкция; коммунальные службы, которые обеспечивают работу здания; экология, к примеру, вентиляция, - будь она естественной или искуственной; обилие света; использованные материалы, их легкость и фактура; символизм формы и уют пространства; то, как вид здания влияет на городскую панораму и как оно вписывается в жизнь города или сельской местности. Успешная архитектура учитывает не только это, но еще множество других факторов», - говорит Лорд Фостер. Однако даже при таком подходе Фосте-ра нередко упрекают в создании чрезмерно техногенной среды и проектированию без оглядки на исторический и эстетический контекст того места, где планируется возвести его очередное творение. Сам архитектор не оставляет такое мнение без ответа: «Технология - неотъемлемая часть цивилизации. Отрицать развитие технологии - все равно что объявлять войну архитектуре и цивилизации как таковой. История архитектуры - это история технологии, и суть всякой архитектурной традиции заключается в постоянном изменении. Для меня поэзия света равноценна поэзии новых гидравлических систем». ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ 2008 Вивальди Тауэр» Амстердам (Нидерланды) 2008 Комплекс «Фостер Тауэрс» или «Дворец мира» Алматы (Казахстан) 2008 Центр международной торговли Абу-Даби (ОАЭ) 2008 Комплекс «Апельсин» на Крымском Валу Москва (Россия) 2008 Концертный зал «Зенит», Сент-Этьен (Франция) 2008 Яхт-клуб Монако 2007 Бизнес-центр на Московском проспекте, Санкт-Петербург (Россия) 2007 Комплекс «Югра», Ханты-Мансийск (Россия) 2007 Космопорт Америка, США 2007 Реконструкция комплекса ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва (Россия) http://www.fosterandpartners.com >НЕПОДВИЖНАЯ АРХИТЕКТУРА ЖАН НУВЕЛЬ / JEAN NOUVEL Номинант Притцкеровской премии 2008 года родился в 1945 году в городке Фюмель на юге Франции. Учился в Эколь де Боз-Ар (École nationale suprieure des Beaux-Arts) в Париже. Свое архитектурное бюро, «Ateliers Jean Nou vel», он основал уже в 25 лет, начав завоевывать мир большой архитектуры. Самыми известными работами Нувеля являются здание Института арабского мира в Па риже, открытого в 1987 году (это зда-ние примечательно умелым использованием естественного света: фасад здания целиком составлен из стекла и управляемых металлических диафрагм, которые в зависимости от количества солнечного света открываются и закрываются на необходимую величину); штаб-квартира Фонда Картье (Cartier Foundation for Contemporary Art, 1994), концертный зал в Люцерне (2000), Оперный театр в Лионе (2003). Сегодня «Ateliers Jean Nouvel», помимо главного офиса в Париже, имеет отделения в Лондоне, Копенгагене, Нью-Йорке, Риме, Мадриде и Барселоне. В 2008 году ведется работа одновременно над 40 проектами в 13 странах мира. Среди прочего, Нувелю принадлежал один из конкурсных проектов Охта-центра в Петербурге. Создавая громадины небоскребов и отелей, Нувель не чурается и малых форм. «Существует принципиальная разница между дизайном и архитектурой, - говорит Жан Нувель, которому доводилось работать над дизайн-проектами стульев, шоколадных плиток и даже эксклюзивной упаковки парфюма «L'Homme» для «YSL». - Архитектура неподвижна. Вы всегда знаете, где именно будет находиться объект. Дизайн, напротив, всегда блуждает. Он может оказаться где угодно. Единственное, что связывает дизайн и архитектуру - это то, что любой спроектированный предмет, будь то здание музея или ведерко для шампанского, должен быть отражением эпохи». Трансформируя идею в сооружения из стекла, бетона и металла, Нувель умело дистанцируется от любых архитектурных стилей, создавая нечто самобытное и неповторимое. 2 июня 2008 года Жан Нувель был награжден Притцкеровской премией за «смелый поиск новых идей и стремление расширить границы архитектуры, бросая вызов общепринятым нормам». ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ 2008 Башня «SunCal» Лос-Анджелес (США) 2008 Вэльбрук Сквер Лондон (Великобритания) 2008 Аквакомплекс «Бани в доках» Гавр (Франция) 2008 Башня «SAS Suede» Марсель (Франция) 2007 Башня «Tour de Verre» Нью-Йорк (США) 2007 Офисный комплекс «Горизонт» Париж (Франция) 2007 Комплекс «Лэндмарк» Бейрут (Ливан) 2007 Оперный театр Дубай (ОАЭ) 2006 Музей на набережной Бранли Париж (Франция) 2005 Отель «Пуэрта Америка» Мадрид (Испания) http://www.jeannouvel.com >КОММУНИКАТИВНОЕ ИСКУССТВО ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД / DANIEL LIBESKIND «Либескинд не пытается синтезировать решение, он скорее постоянно усугубляет загадку бытия.» Марк Шондербек Даниэль Либескинд родился в городе Лодзь в Польше в 1946 году, куда его семья переехала из Берлина спасаясь от пре-следоаний нацистов. В 1965 году Либес-кинд получил гражданство США. Вначале он всерьез изучал музыку, добившись не-малого успеха как исполнитель-виртуоз, однако вскоре переключился на архитектуру и в 1972 году получил ученую степень по истории и теории архитектуры в Эс-секском университете (Англия). Много лет Либескинд преподавал в крупных учебных заведениях Нового и Старого Света, будучи блестящим теоретиком; собственную студию «Studio Daniel Libeskind» он создал в 1989 году, выиграв конкурс на строительство «Еврейского музея» в Берлине, а свое первое здание построил только в возрасте 52 лет - это был «Felix Nussbaum Haus», открытый в 1998 году. «Еврейский музей» в Берлине, завершенный в 2001 году, принес ему широкую мировую известность. После победы бюро в конкурсе на проект нового комплекса на месте бывшего Всемирного торгового центра в Нью-Йорке в 2003 году правление студии переехало на Манхеттен. Строительство планируется завершить к 2014 году. Главным зданием новой застройки станет «Башня Свободы», высота которой вместе со шпилем достигнет символической отметки в 1776 футов (541 м) - в 1776 году США обрели независимость. Формально его стиль определяют как деконструктивизм, ибо его архитектура изобилует сложным переплетением форм и резким изломом линий, асимметричными пространствами и конфликтным смещением осей. Либескинд тонко чувствует ритмику любого пространства - сказывается музыкальный опыт, поэтому его крайне сложно определить в жесткие рамки одного стиля. «Архитектура - это коммуникативное искусство; дома способны рассказать историю», - утверждает сам Либескинд. ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ 2008 Музей современного искусства (MAC) Милан (Италия) 2006 «Башня Свободы» Нью-Йорк (США) 2006 Жилой комплекс «Музейные резиденции» Денвер (США) 2006 Жилой комплекс «Reflections» Сингапур 2006 Корпус Фредерика С. Хэмилтона Денверского музея искусств Денвер (США) 2005 «Память и свет» Падуя (Италия) 2004 Проект «CityLife» Милан (Италия) 2002 Центр Мировой Торговли Нью-Йорк (США) http://www.daniel-libeskind.com >ОПТИМИСТИЧНЫЙ ТОЙО ИТО / TOYO ITO ПОСТМОДЕРН Его называют одним из самых влиятельных архитекторов мира. Ито известен как создатель концептуальной архитектуры, призванной разрушить границы между миром физическим и воображаемым. Главная тема его творчества - это проблема жизни в большом городе, искусственно смоделированном архитекторами. Тойо Ито появился на свет в 1941 году в Сеуле (Южная Корея) которая тогда была оккупирована Китаем. Потом учился на архитектурном факультете Токийского университета, и начал свою архитектурную карьеру, так и не закончив учебу. В 1971 году он основал собственную студию, назвав её «Urbot» (т.е. «Urban Robot»), впоследствии переименованную «Toyo Ito & Associates». В ранние годы Ито занимался проектированием частных домов. В этих маленьких проектах Тойо Ито начал определять архитектуру как «одежду» для индивидуумов в условиях урбанистической жизни Японии. Он постарался найти идеальный баланс между внутренней сущностью человека, скрываемой в глубине его жилища, и городской, публичной жизнью, «фасадом» здания. Одна из последних его работ, библиотека Университета искусств Тама в Токио имеет весьма необычный (даже для такого современного города как японская столица) облик, напоминающий по форме готический собор. Мотив внешних арок, застекленных снаружи, повторяется также и внутри - внутренние залы имеют сводчатую структуру. Входы прячутся в округлых нишах. Работы Ито последних лет целиком основаны на его личной интерпретации постмодернистского периода. Лейтмотивом чаще всего звучит поиск новых пространственных условий для беззаботного существования. В итоге из самых доступных современных материалов он создает оптимистичную среду, изобилующую светом. В 2005 году за свое творчество японский архитектор был удостоен Золотой медали Королевского Института Британских Архитекторов (Royal Institute of British Architects / RIBA) - награды, учрежденной в 1848 году ко¬ролевой Викторией для поощрения лучших зодчих. ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ 2008 Музей искусств Беркли и Киноархив «Pacific» Сан-Франциско (США) 2007 Библиотека Университета искусств Тама Токио (Япония) 2007 Выставочный комплекс «Fira 2» Барселона (Испания) 2000 Медиатека Сендай (Япония) 1994 Концертный зал Нагаока (Япония) 1994 Дом престарелых в Ятсуширо (Япония) 1991 Муниципальный музей Ятсуширо (Япония) http://www.toyo-ito.com >УНИВЕРСАЛ ОТ ДИЗАЙНА ФИЛИПП СТАРК / PHILIPPE STARCK Будущая звезда мирового дизайна Филипп Старк родился в 1949 году в Париже в семье авиаконструктора. Наряду с семейным интересом к технике и конструированию юноша рано проявил художественные способности. Дизайнерское образование получил в прест ижном учебном заведении - парижской Школе Камондо (École Nissim de Camondo) по специальности дизайн интерьера. Уже в 18 лет он основал свою первую дизайн-студию, занимавшуюся надувными инсталляциями, а затем работал у Пьера Кардена, для которого спроектировал около 60 предметов мебели. Затем сфера его деятельности стала стремительно расширяться: Старк проектирует все, что подвернется, будь то зубная щетка, президентские апартаменты или целый архи-тектурный ансамбль. Своей универсальностью и поразительной находчивостью Старк если и не затмил всех остальных, то уж обосновался в качестве законодателя моды на дизайн - точно. Мировая слава к Старку пришла в 1982 году, когда ему поручили переоборудовать интерьер для квартиры президента в Елисейском дворце. Старк изготовил санузел с конической ванной, коническим унитазом и коническим биде, и на утро проснулся знаменитым. Вскоре Старк взялся за крупные проекты в других стра¬нах: интерьеры ресторанов «Манин» (Токио, 1985), «Театриз» (Мадрид, 1990), отелей «Ройалтон» (1988) и «Парамаунт» (1990) в Нью-Йорке; проект «Ройалто-на» был удостоен премий журналов «Interior Design» (1990), «Interiors» (1991) и Американского института архитекторов (1991). Всего французский дизайнер по-лучил около 15 самых престижных дизайнерских наград, и является регулярным участником множества коллективных и персональных выставок. Старк охотно работает в любой предложенной области, однако существуют и ограничения: «Мы не работаем на производителей оружия, крепкого алкоголя или табака, мы не работаем в сфере религии и не работаем с теми, кто использует деньги из сомнительных источников, - что становится все более и более сложным». При этом Старк выступает за доступность дизайна, смело переводя свои находки из класса элитной ручной работы в массовое производство. Более того, Старк - талантливейший пиарщик, который прежде всего продвигает сам себя, и вслед за собой - и весь созданный им мир. Ему принадлежит шедевр дизайнерской мысли - концептуальная и безумно неудобная соковы-жималка для цитрусовых «Alessi». «Ею пользоваться намного интереснее, чем электрической соковыжималкой», - говорит Старк. С такой же иронией и оптимизмом он творит все, наводняя мир остроумными, технологичными и ни на что не похожими вещами. http://www.philippe-starck.com >ХОЛИСТИЧЕСКИЙ ПОДХОД КАРИМ РАШИД / KARIM RASHID Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Каире в 1960 году. В 1982 году получил степень бакалавра на факультете промышленного дизайна в Университете Карлтон в Оттаве (Канада). Сегодня дизайнер живет в Нью-Йорке, руководит собственной студией и успел запустить в производство более 2500 проектов. Образцы его дизайна украшают экспозиции 14 музеев по всему миру, включая Музеи Современного Искусства в Нью-Йорке и Сан-Франциско, а также Центр Помпиду (Centre Pompidou) в Париже. Рашид занимается всем, что касается современного дизайна: интерьером, светом, модой, мебелью и прикладным искусством. При этом он всегда проповедует демократичный подход к творческому процессу, полагая, что даже высококачественная вещь должна быть доступна широкой публике, а не ограничиваться дорогими лимитированными тиражами. Хороший дизайн - это тот, который нравится большинству, таков его принцип. Рашид работал над заказами для «Georg Jensen», «Umbra», «Kenzo», «Prad a», «Issey M iyake», « S ony» и «Met hod», но никогда не останавливался на достигнутом, стремясь посредством качественного доступного дизайна изменить культуру потребления Подход Рашида можно определить как строго функциональный и холистический, нацеленный на создание максимально простого, элегантного по форме и эргономичного продукта, который идеально соответствует своему практическому на-значению. В 2001 году Рашид опубликовал свою книгу «Я хочу изменить мир», в которой изложил свои 50 «заповедей», характеризующие его стиль работы и жизненные принципы. А также книга стала отражением его стремления индивидуализировать массовый дизайн и параллельно удешевить его, поставить компьютерные технологии на службу повседневной жизни человека, сделать красоту доступной. И если изменять мир следует, начав с себя, то тут Карима не в чем упрекнуть - он старается делать предметы, приносящие людям радость и комфорт. Карим Рашид пришел и в Россию: компания «Bosco di Ciliegi» заказала у него проект московского бу¬тика «Bosco 3.14», который Рашид решил оформить в футуристическом ключе, из пластика ярких цветов. Бутик планируется открыть весной сле-дующего года. http://www.karimrashid.com >ЦИФРОВОЕ БАРОККО ХАЙМЕ АЙОН / JAIME HAYON Самый молодой из нашей десятки, Хай-ме Айон родился в 1974 году в Мадриде, изучал промышленный дизайн в своем родном городе и в Париже. В 1997 поступил в «Benetton Group» с офисом в Тре-визо (Италия) в качестве независимого исследователя. Уже через год возглавил отдел дизайна «Benetton Group», где руководил разработками интерьеров магазинов, ресторанов, клубов, а также фирменным стилем компании. В 2004 году Хайме начал самостоятельную карьеру, взявшись за разработку широкого спектра продукции - от виниловых игрушек до предметов мебели, от законченных интерьеров до художественных инсталляций. Смелость его проектов поражала производителей и в итоге привела его на пост арт-директора испанской «Lladro», одной из самых известных фарфоровых мануфактур планеты. «В мире, где промышленность поглотила утонченность и восприятие человеческого существа, методология работы «Lladro» является примером для подражания», - считает дизайнер. В качестве художника Айон выставлялся в лондонской Галерее Дэвида Гилла, где его выставка «Средиземноморское цифровое барокко» завоевала огромную популярность. Его работы стали мелькать в многочисленных музеях дизайна. Недавняя экспозиция «Сцена» была также представлена в Лондоне и завоевала премию журнала «Icon» как лучшая инсталляция 2006 года. Сейчас у Хайме нет отбоя от заказчиков - он волен выбирать бренды от «Coca-Cola» и «Adidas» до «Swarovski». Сумасшедшие фантазии темпераментного испанца поначалу приводят в недоумение, а потом захватывают: чего стоят его вазы в форме космических пришельцев, кресла с капюшонами, тумбы с десятком ножек, зеркала-кляксы» и черная ванна со встроенной пепельницей и ведерком для шампанского. И Хайме никогда не устает придумывать нечто бесконечно новое и крайне непривычное глазу, а соответственно, притягательное. В виду его молодости Хайме Айона называют самым влиятельным дизайнером грядущих лет. Прорвавшись из ан-дерграунда в мейнстрим и всего за 5 лет завоевав мировое признание, не стал ли он уже таковым? http://www.hayonstudio.com предыдущая новость   краткий список новостей   следующая новость

Другие новости по теме :

LAMРЕ BERGER