"RICH & FINE WINE magazine"
|
|
|
|
Статьи
Тема :Искусство. |
|
АЛЬФОНС МУХА: ART NOUVEAU ПО-СЛАВЯНСКИ |
АЛЬФОНС
МУХА: ART NOUVEAU ПО-СЛАВЯНСКИ
24 июля 1860 г. - 14 июля 1939 г.
Выдающийся чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, дизайнер и плакатист Альфонс Мария Муха (Alphonse Maria Mucha) родился 24 июля 1860 года в старинном моравском городе Иванчице (Австро-Венгерская Империя). В детстве на мировосприятие Альфонса очень сильно повлияла традиционная культура мест, в которых он вырос. Славянский национализм возрастал и укреплялся в нем тем больше, чем активнее чешский народ пытались «германизировать», в то время как многие чехи, оставаясь подданными Габсбургов, жили только интересами своей национальной культуры. Подобное окружение помогло воспитать в маленьком А льфон-се духовность, которая отразилась на его характере в целом и на верности славянству в частности.
Отец Альфонса, Ондрей Муха, портной по профессии, родился в семье потомственных виноградарей и вышел на пенсию всего лишь мелким служащим уездного суда. В 1859 году в возрасте 35-ти лет, будучи уже вдовцом и отцом нескольких детей, о кото¬рых сегодня ничего неизвестно, он женился на 37-летней Амалии Мале, дочери богатого моравского мельника (существует мнение, что это был брак по расчету, обусловленный внушительным приданым). Альфонс был первым из троих детей (помимо него в семье родились ещё две дочери - Анна и Андела). Их мать Амалия умерла довольно рано, и Ондрей, овдовевший во второй раз, оказался для детей образцовым отцом. Безутешный вдовец всю свою любовь и все средства направил на воспитание и образование детей. Даже дочери Ондрея получили среднее образование, что, по тем временам, было редкостью. Юный Альфонс был отдан в Славянскую гимназию города Брно. В детстве Альфонс собирался посвятить жизнь занятиям вокалом - благодаря своему необыкновенному голосу юноша с 1871 года входил в состав хора в Соборе Святого Петра в Брно. Но в 1875 году Альфонс был вынужден отказаться от пения, из-за того, что его голос стал ломаться, и сделать выбор в пользу живописи после встречи с представителем школы барочной церковной росписи Умлауфом. Его фрески в пражском костеле святого Игнатия произвели на молодого человека неизгладимое впечатление - и его судьба была решена…
Когда Альфонсу Мухе исполнилось 17 лет, его отец написал письмо в Пражскую Академию искусств с просьбой принять его сына в класс живописи. Но творения молодого Мухи остались невостребованными из-за «абсолютного отсутствия таланта у их автора», как написал профессор Льгота, отвечающий за набор первокурсников. После неожиданного провала Муха поступил работать писарем в иванчицкий суд. Два года спустя в 1879 году он смог устроиться в венскую мастерскую, которая занималась изготовлением декораций и театрального реквизита. В 1881 году после пожара в «Ring Theatre», где работала его компания, Альфонса уволили. То ли благодаря связям своего отца, то ли простому везению, Альфонс получил место разно-рабочего в южноморавском городке Микулов. Кроме того, что Альфонс рисовал театральные декорации, писал портреты-миниатюры, делал эскизы инкрустаций и даже подрабатывал маляром в богатых домах, ему предложили выполнить заказ на интерьерные работы в замке «Эманофф», принадлежавшего грушованскому графу Куэну.
Декор дома в те времена означал совсем не то, что принято сейчас - по потолкам должны были порхать бабочки и маленькие ангелочки, а по углам - пышно цвести огромные букеты разнообразных цветов. Когда Муха закончил выполнение заказа, граф Куэн посоветовал мастера своему кузену и Альфонс отправился в замок Грандегг в Тиролии, чтобы преобразить ещё одну дворянскую усадьбу. В ходе выполнения заказа Муха часто работал на улице и постепенно «влюбился» в пейзаж.
В 1885 году по подсказке венского живописца Крэя, граф Карл Куэн, впечатленный работами юного мастера, предложил Альфонсу оплатить его обучение в мюнхенской Академии художеств, в которую Альфонс поступил сразу на 3-й курс.
Через два года Альфонс Муха решил продолжить свое образование в Париже, по-прежнему благодаря финансовой помощи графа Куэн. В Париже Альфонс сначала обучался в художественном училище Жульен, а затем в художественном училище Кларосси, славившемся более опытными педагогами. Начав строить свои первые собственные творческие планы, Альфонс остался практически без средств к существованию. Граф Куэн отказал ему в поддержке, ссылаясь на множество расходов, возникших в последнее время.
В дальнейшем, в своих дневниках Альфонс будет описывать это время, как «страшное время трудностей и лишений для неопытного оптимиста». Альфонс хватался за любую работу, чтобы выжить. Он работал графиком и рисовал иллюстрации для учебников и популярных романов по заказу парижских издателей. Ему пришлось испытать все тяготы и невзгоды жизни безвестных, непризнанных художников, которых в Париже всегда было в избытке. Чтобы не расстраивать отца, Альфонс писал Ондрею в Моравию, что жизнь его складывается как никогда удачно, что он работает иллюстратором в одной из газет, живет в шикарной квартире с собственной мастерской и разрывается между огромным количеством заказов. Его друзья художники позже вспоминали, что Муха постоянно болел из-за постоянной работы на улице и экономил даже на еде, чтобы иметь возможность покупать краски.
В 1891 году Альфонс Муха познакомился с директором книжного издательства Арманом Колином, и через год ему предста-вилась возможность участвовать в иллюстрации «Истории Германии» историка Зейгнобоса. В 1893 году в помещении редакции журнала «La Plume» была открыта художественная галерея «Салон ста». Кураторы галереи активно пропагандировали идеи «ар нуво». Чтобы присоединиться к обществу таких знаменитых тогда художников как Пьер Боннар, Анри де Тулуз-Лотрек и Джеймс Энсор, А льфонсу пришлось нарисо -вать афишу к двадцатой экспозиции «Салона ста» в качестве вступительного взноса. Плакат привел в восторг владельца галереи и имел успех у публики.
Среди первых работ Альфонса Мухи известны рисунки для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» («Petit Francais illustre»), журна ла «Народна я жизнь» ( « L a V i e populaire»), воскресных изданий газет «Фигаро» ( « L e F i g a r o illustre») и «Парижская жизнь» (« L a V i e P a r i s i e n n e ») , а также журнала «Золотая Прага» (« Z l a t a P r a h a ) ».
Вскоре Муха выпустил несколько сборников эскизов художественных предметов мебели, посуды, светильников и украшений, предназначенных для промышленного тиражирования. «Бедные тоже имеют право на красоту», - писал Альфонс своему отцу.
«За человека не пишет кофе, не пишет вино. Заниматься творчеством художник должен с абсолютно трезвой головой и ясной мыслью. Нельзя заменять собственную энергию различными стимуляторами».
Альфонс Муха
Афиша к спектаклю «Жисмонда», Париж, 1894 год
На Рождество 1894 года в одном из книжных магазинов Муха увидел объ явление о конк у рсе на изготовление л у чшей афиши для самой известной парижской актрисы театра «Ренессанс» Сары Бернар. Муха обещался исполнить заказ в две недели и 1 января 1895 года афиши к спектаклю «Жисмонда», созданные чешским художником были расклеены по всему городу.
В том же 1895 году Сара Бернар подписала с Альфонсом эксклюзивный контракт на выполнение афиш к её спектаклям на 6 лет. Все рекламные панно, календари и программки для великой Сары имел право выполнять только Муха. Тот плакат к спектаклю «Жисмонда» по пьесе Виторьена Сарду, принес 35-летнему Альфонсу успех и славу одного из лучших мастеров так называемого «Раскола» (Secession) или «ар нуво» (Art Nouveau).
Продолжая рисовать плакаты, Альфонс выбрал для себя определенный стиль, который заключался в вертикально вытянутом формате листа, с изображением очаровательной девушки (он не скрывал - славянки!) с пышными волосами, фигура которой всегда четко очерчивалась контуженой линией.
Вслед за «Жисмондой» появились другие плакаты, которые впоследствии были выпущены в виде почтовых открыток. Заказы продолжали сыпаться на художника как из рога изобилия. Влияние Сары на мировоззрение и формирование нового творческого стиля Альфонса было огромным. Для него культ женщины, как самого прекрасного существа на планете, нашел свое отражение в лице Сары Бернар, в которой воплощались все образы, модные в тогдашнем обществе.
Сотрудничество с великой актрисой сделало Альфонса Муху признанным и популярным мастером прикладной графики. Из работ Мухи того периода выделяется рекламный плакат детского питания для компании «Nestle». В 1895 году Альфонс сотрудничал с шоколадной компанией «Masson», разрабатывая эскизы оберток шоколада с изображением женских фигур. Эти рисунки были в дальнейшем использованы для рекламного календаря фирмы. Через год Альфонс получил заказ на создание декоративных плакатов для компании, выпускающей сигаретную бумагу. Даже в работе для знаменитого Дома шампанских вин «Moet & Chandon» Муха не от¬казался от своего фирменного стиля: девять десятых рекламного плаката занимала пышноволосая красавица, и лишь в самом низу скромно располагалась надпись - название шампанского «Cremant Imperial». Тем не менее, и заказчики, и публика были в восторге.
В 1897 году состоялась первая большая выставка творческих работ Альфонса Мухи в том же «Салоне ста». Коллекция состояла из 448 рисунков, плакатов и эскизов. Специально к этой выставке журнал «La Plume» выпустил специальный номер, состоящий из произведений Мухи. Начиная с этого года, по всей Европе прошли персональные выставки Альфон¬са Мухи, пользовавшиеся большим вниманием у публики.
Также в 1897 году в Париже увидела свет книга популярного в то время французского комедиографа Роберта де Флера «Ильзе, принцесса Трипольская». На 134 страницах издания все иллюстрации, обложка и виньетки были выполнены Альфонсом Мухой. Общий тираж книг составил 252 экземпляра, при этом каждый из которых стоил около 40 000 франков. По тем временам это было целое состояние. Один экземпляр был оттиснут на пергаменте, другой - на шелке, 15 экземпляров были выполнены на японской бумаге, 35 - на рисовой, остальные 180 книг были выпущены на т.н. «веленевой» бумаге. Потратив всего 3 месяца на разработку иллюстраций, Альфонс создал подлинное произведение искусства. Несмотря на высокую цену, «Ильзе, принцесса Тирольская» снискала огромный успех. В 1901 году книга была переиздана в Праге на чешском и немецком языках.
В то время в парижском обществе вошло в обиход новое выражение «женщины Мухи» (« L a F e m m e M u c h a s » , ф р . ) . Под этими словами подразумевались роскошные, чувственные, томные и таинственные красавицы, изображения которых моментально расходились тысячными тиражами в открытках, игральных картах, ими украшали кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов Европы и других общественных заведений.
В 1898-1899 годах Альфонс Муха работал над обложками и иллюстрациями в парижском журнале «Cocorico», на страницах которого был опубликован цикл рисунков «12 месяцев», выполненный гуашью и карандашом с традиционными для Мухи изображениями полуобнаженных женщин.
Даже творя на религиозные темы, Муха не изменил своему стилю, наполняя образы женщин в цикле картин «Отче наш» (1899) одухотворенностью и трагизмом.
Сам того не желая, Альфонс попал в зависимость от коммерческих заказов, позиционируя себя исключительно как исторического художника.
Альфонс Муха вместе с ювелиром Жоржем Фуке (Georges Fouquet) занимался разработкой ювелирных украшений специально для Сары Бернар. Самое известное из них - золотой браслет, созданный на рубеже веков и получивший в Европе название «Роза руки». Он обвивал запястье свернувшейся кольцом змеи, а жало переходило в кольцо с помощью тонкой цепочки. Впервые его изображение появилось на афише к спектаклю «Медея».
Другим важным этапом в жизни художника стала работа на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Первоначально он трудился над созданием так называемого «Павильона Человека», однако организаторы посчитали этот проект чересчур затратным и отклонили его. Затем правительство Австро-Венгерской Империи поручило художнику оформить павильон Боснии и Герцеговины. Муха выполнил эту задачу, создав огромный монументальный фриз: на холсте площадью более 250 м2 автор изобразил историю двух бывших Оттоманских провинций, Боснии и Герцеговины, которые с 1878 года находились под властью Австро-Венгрии. За участие в выставке Альфонс Муха был удостоен ордена Почетного легиона.
В 1902 году Альфонс Муха опубликовал каталог «Декоративные документы» с эскизами своих орнаментов и предложениями их использования на практике. Он написал несколько пособий по дизайну в стиле «ар нуво», что стало настоящей библией для художников-рекламистов.
«... Я не художник-декоратор. Называйте меня, как хотите, современная живопись не признает границ... Своим жанром я считаю темы, запечатленные на прилагаемом эскизе. Именуйте это, скажем, поэтизацией истории или как вам угодно, однако это никоим образом не декоративная живопись...»
Альфонс Муха
Начало ХХ столетия стало для творчества художника переломным в идейно-сюжетном плане. Ему надоело рисовать романтичных томных барышень на фоне цветов, вместо этого ему хотелось создать нечто великое, патриотическое. Альфонс считал свои работы в стиле «ар нуво» несерьезными, поэтому он особо не расстраивался, что они выходят из моды. В 1903 году родилась задумка и появились первые эскизы главного дела всей жизни художника - «Славянской эпопеи». Этот проект должен был стать даром Альфонса Мухи своей родине - Чехии.
Альфонс любил щеголять перед своими знакомыми (среди которых были художник Поль Гоген, писатель и драматург Август Стриндберг, скульптор Огюст Роден), в расшитой косоворотке, подпоясанной широким кушаком - он всегда любил подчеркивать свое славянское происхождение.
Через год Альфонс Муха совершил свое первое путешествие в США. В период с апреля по май 1904 года Альфонс посетил Нью-Йорк, Филадельфию, Бостон и Чикаго, где Альфонс познакомился с Чарльзом Крейном, который впоследствии стал его меценатом для создания «Славянской эпопеи». В 1905 году Альфонс вновь уехал в США, чтобы преподавать в Нью-Йоркской женской школе прикладного искусства.
10 июня 1906 года в Праге Альфонс Муха женился на Марии Хи-тиловой, своей ученице, которая была моложе его на 22 года. К тому времени у талантливого мастера было больше долгов, чем заказов. Его желание заниматься только некоммерческим творчеством потерпело полный провал. Даже сотрудничество Луи Тиффани и Альфонса Мухи, будучи, несомненно, плодотворным, не смогло покрыть всех расходов Альфонса.
В США Муха работал в течение 5-ти лет. В 1909 году в Нью-Йорке у Альфонса и Марии родилась дочь Ярослава. Стиль Альфонса Мухи серьезно повлиял на американское искусство того времени в целом. Несмотря на громкий успех, жизнь в Америке тяготила его коммерциализацией творчества, которая угадывалась во всем и, прежде всего, в искусстве. Сумев «заразить» своей идеей создания «Славянской эпопеи» американского миллионера и мецената Чарльза Крейна (Charles Crane) и получив от него финансовую поддержку, Альфонс вместе с семьей вернулся на родину, чтобы приступить к работе. Крейн был миллионером, убежденным социалистом и последователем Льва Толстого. Он горячо поддерживал революционное движение в Китае, на арабском Востоке и считал, что будущее в Европе зависит только от славян. Поэтому он предоставил Альфонсу Мухе большую сумму денег на создание этого грандиозного цикла картин, которая бы способствовала национальному самосознанию всех славянских народов.
По возвращении в родные края Альфонс быстро влился в чешскую общественную жизнь и даже принял участие в оформлении Собора Святого Витта, разработав витраж «Чествование славянских святых Кирилла и Мефодия» и знаменитого ныне Общественного дома в Праге.
Первые полотна серии «Славяне на исконной Родине», «Праздник Свентовита» (Свентовид - Сварог в западной славянской традиции) и «Введение славянской литургии в Моравии» были подарены городу Праге 6 декабря 1912 года. Через два года были закончены полотна «Оборона Цигета», «Печатание Кралицкой Библии в Иванчицах» и «Отмена крепостного права на Руси». Эти работы отличаются внушительными размерами 8 х 6 м. Во время Первой мировой войны фабрика, изготовляющая холст для полотен, подверглась бомбардировке, поэтому размеры последующих полотен пришлось уменьшить до размеров 6 х 4 м. В течение последующих четырех лет Альфонс дописывал картины «Ян Милич из Кромержир-жа», «Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской капелле», «Встреча в Кржижках», «Петр Хельчицкий» и «Ян Амос Коменский - последние дни в Наардене».
Альфонс Муха рассчитывал закончить проект «Славянской эпопеи» за 5-6 лет, однако работа затянулась на целых 18 лет. С целью создания «Славянской эпопеи» Муха посетил Россию в 1913 году. Альфонс выбрал это время неслучайно - в тот год Российская Империя праздновала 300-летие дома Романовых, всех охватил национальный подъём.
Работы из цикла «Славянская эпопея»:
4 Апофеоз - славянство для будущего», 1926
«Зимняя ночь», 1920
Общественный дом в Праге
Альфонс был тепло принят в Петербурге и Москве, где встречался с историками и чиновниками, делал множество зарисовок и фотографий. Он искренне восхищался русским народом, считая, что в России на переломе веков наконец-то проснулся исконный русский дух, а русское искусство глубоко символично по своей сути. Сам будучи символистом, Муха нашел в этом много общего. Причиной тому служил, в том числе, и вклад Мухи в развитие русского модерна. Так, для выставки работ русских и французских художников был использован эскиз плаката Мухи на тему «Живопись», а финансировала выставку великая княгиня Елизавета Федоровна, которая покровительствовала развитию стиля «русский православный модерн».
Когда в 1918 году пала Австро-Венгерская монархия и Чехословакия была провозглашена независимой республикой, Альфонс Муха создал для молодого государства эскизы государственного герба, новых денежных банкнот и почтовых марок.
По всей Чехии в то время начали появляться Общественные дома, служившие местом проведения торжественных и развлекательных мероприятий. Самый большой и пышный общественный дом естественно находился в Праге, представляя собой самое грандиозное модернистское здание Чехии. Именно там, в январе 1918 года бы ло провозглашена независимость Чехословацкой Республики. Над возведением Общественного Дома работали архитекторы Антонин Бальшанек и Освальд Поливке. Центральный фасад здания украшен орнаментом из металла, цветного стекла и статуями. Над главным входом располагается огромная мозаика мастера Карела Шпиллара «Слава Праге». Одним из шедевров Общественного дома признан При-маторский зал, представляющий собой круглое поме-щение, украшенное фресками
Альфонса Мухи.
Тогда же, одновременно с работой над этим госзаказом, он продолжил работу над своей «Славянской эпопеей». Учитывая, что труд предполагался колоссальный, и в помещение должно хватать места на размещение сразу нескольких крупномасштабных полотен, Альфонс оборудовал студию в западно-чешском замке Збирог.
В 1919 году одиннадцать полотен «Славянской эпопеей» были выставлены в Праге, через два года они с огромным успехом у публики выставлялись в Бруклинском музее Нью-Йорка. Предполагалось, что эта серия будет состоять из 36 монументальных полотен, но закончены были только 20. В октябре 1928 года Альфонс Муха и Чарлз Крейн торжественно объявили, что все двадцать монументальных полотен передаются в дар чешскому народу и городу Праге.
«Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге».
Альфонс Муха
В 1922 году Альфонс, продолжая разрабатывать русскую тему, написал полотно, которое имеет четыре названия - «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зимняя ночь» (сегодня оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге). На картине изображена женщина, сидящая на снегу и умирающая от голода, а за холмом, покрытым снегом, уже ожидает стая волков. Главное в этой картине для Мухи - это передать «чувство русской души» через категорию страдания. Альфонс считал это типичным комплексом Толстого и Достоевского. Сын Мухи, писатель Иржи Муха сумел точно определить то, что потрясало и привлекало его отца в русских - «страстная пассивность» («vasniva pasivita»). Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз - славянство для будущего» тема России и русского народа отсутствуют. Картина была написана в 1926 году и, конечно, Муха не мог связывать будущий расцвет славянства с деятельностью большевиков в России.
Пока общественность «Славянской эпопеей» восхищалась, чехословацкие критики оценили цикл как реакционно-академичный, а тематику посчитали националистической, хотя в Америке цикл был принят с восторгом и энтузиазмом. Критики аргументировали свое мнение тем, что произведения Альфонса Мухи были лишь воплощением романтической идеи, которая должна была быть реализована намного раньше, так как в начале XX века идея единства славян, актуальная лишь в ситуации отсутствия национального государства, стала считаться «политически неверной».
«Уже в 1900 году в Париже я был намерен посвятить вторую половину своей жизни работе, которая бы помогала формировать и укреплять чувство национального самосознания. Я убежден, что развитие каждого народа может успешно продолжаться только тогда, когда оно вырастает органически, непрерывно, не отрываясь от своих корней. А для сохранения этой непрерывности необходимо знание своего исторического прошлого».
Альфонс Муха, после завершения «Славянской эпопеи»
В последние годы своей жизни Альфонс Муха создал шедевры, которые были оценены критикой или как несовременные, или же как устаревшие. К ним относится витраж для новой архиепископской часовни в Соборе святого Витта в Праге, созданный в 1931 году.
Альфонс Муха, автопортрет, 1907
Витраж в Соборе святого Витта, Прага
В 1938 году Альфонс начал работу над трилогией, в которую входили «Век разума», «Век мудрости» и «Век любви», кою ему так и не удалось закончить. Славянский патриотизм и обширные международные связи художника были настолько известны, что власти гитлеровской Германии сразу стали считать его врагом Рейха. В 1939 году Чехословакия была оккупирована германскими войсками, одним из первых в Праге был арестован именно Альфонс Муха. Причина ареста столь очевидна с точки зрения идеологии, сколь и необъяснима с правовой стороны. И хотя вскоре он был отпущен на свободу, полученная в карцере пневмония окончательно подорвала его здоровье. 14 июля 1939 года за десять дней до своего 79-летия Альфонс Муха скончался. Он был похоронен на национальном кладбище-пантеоне в Вышеграде. Мария Муха, пережила своего мужа на 20 лет и скончалась в 1959 году.
В годы Второй мировой войны полотна, посвященные страницам славянской истории, сохранились исключительно благодаря сотрудникам пражской Художественной галереи, укрывших их в монастыре Св. Агнессы, монастыре на Страгове и в Земских архивах. Однако, с приходом коммунистической власти, по политическим причинам подарок великого мастера не нашел места ни в одной галерее города. Тогда интерес к поврежденным и заплесневелым полотнам проявили представители моравского города Крумлов, расположенного в 10 км от родного городка Альфонса Мухи. Именно здесь «Славянская эпопея», поразившая в первой половине прошлого века всю Европу и Америку, была отреставрирована. Сегодня все 20 полотен выставлены в Рыцарском зале замка.
Из 48-ми лет творческой деятельности Альфонса Мухи десять были посвящены искусству плаката. Период жизни с 1895 по 1905 год сделал Альфонса знаменитым. Мастер совершенно сознательно поднимал «бытовую графику» этикеток, визиток и календарей на уровень настоящего искусства.
Альфонс Муха родился в XIX веке и до самого конца своей жизни оставался верным почитателем этой эпохи в своих взглядах и своем творчестве. Именно поэтому ему удалось наложить отпечаток на стиль своей эпохи, который еще при жизни называли «стилем Мухи».
Альфонс Муха стал любимцем повсюду. В России имя знаменитого славянского художника Альфонса Мухи известно гораздо меньше, чем само его творчество. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «Золотого» - начала «Серебряного» веков.
P. S . Сенсацией стало открытие целого собрания неизвестных работ Альфонса Мухи, посвященных масонской тематике, а также о принадлежности художника к Великой ложи Франции. Более 60 лет эта коллекция была надежно спрятана сначала от нацистов, а затем от коммунистов. Почти одновременно с этим собранием были открыты неизвестные работы Мухи в Масонском музее и Масонской библиотеке в Лондоне (Великобритания). Но это уже другая история... |
|
Другие новости по теме :
|
|
