"RICH & FINE WINE magazine"
|
|
|
|
Статьи
Тема :Искусство. |
|
Джаз как признак хорошего вкуса |
Джаз
как признак хорошего вкуса
Уже во времена египетских фараонов считалось, что занятие музыкальным искусством должно быть доступно лишь избранным - самим музыкантам, а также жрецам и вельможам. Музыка была синонимом сакрального, чего-то таинственного и возвышенного, не имеющего никакого отношения к повседневной будничной жизни. Несмотря на то, что на улице тоже звучала музыка - ту, которую сочиняла толпа. Позже, в средние века, католическая церковь, способствовала
четкому расслоению музыки на два разных направления - повседневный и праздничный, мирской и культовый, светский и церковный - стимулируя развитие «избранной» музыки, «совершенного искусства», сопровождавшего богослужение.
Благодаря финансовой поддержке церкви (как института), появились на свет лучшие произведения И. С. Баха и других
великих композиторов.
Однако многие из них жестоко поплатились за то, что пытались отойти от церковных канонов.
Позднее, во времена вторжения в культурную жизнь аристократии итальянской оперы, эта идея избранности высокого искусства также была поддержана обществом и получила свое развитие. Итальянские музыканты приглашались ко двору европейских монархов, где для узкого круга лиц они устраивали свои концерты.
Перелом в восприятии элитарной и уличной музыки был завершен во времена французской революции, когда элитарное искусство перестало быть таковым, и основным потребителем музыки стал средний класс. «Демократизация» музыкального искусства привела к тому, что перед музыкой перестали склонять головы, и она стала все больше и больше проникать в повседневную жизнь - в рестораны, концертные залы, театры. Улица победила, музыка стала терять свою духовность и элитарность, пытаясь найти общий язык с толпой. Так появились социально ориентированные «легкие жанры», которые уже отошли от церкви, но еще не опустились до кабаков - оперетта, танцевальная городская музыка - вальсы. Начался путь компромисса. В ХХ веке, с развитием музыкальной индустрии, музыкальное искусство становится все более массовым. Слушателям больше нет необходимости преодолевать расстояния, чтобы попасть на концерт - уже есть аудио носители и радио. Разрыв между двумя разными музыками - элитарной и массовой - увеличивается. Первая со временем все больше становится уделом профессионалов, музыкой для музыкантов, вторая - постепенно упрощается и превращается в то, что мы сейчас наблюдаем по музыкальным телеканалам. В этой ситуации, на сломе двух разных музыкальных субкультур, рождается явление, которое в своем контексте пытается соединить не соединимое, связать эти две крайности воедино, взяв от них все самое лучшее - джаз. Джаз, который на генетическом уровне несет в себе лучшие мировые традиции (несмотря на то, что вышел из народной музыки) и выражает его на языке, который может быть понятен массам. По своей сути джаз - это единственный музыкальный стиль, который заставляет музыканта не просто хранить музыкальное наследие прошлого, но и переосмысливать его, импровизировать им, тем самым развивая. Каждый новый эволюционный виток развития джаза, кажется разрушением существующих музыкальных традиций, кажется протестом против существовавшего раньше и… одновременно, единственным способом сохранить их. «Для того, чтобы все осталось как было, необходимо все разрушить» - говорит герой Алена Делона в фильме Лукино Висконти «Леопард», и именно эта фраза передает дух подлинного джаза, формулу его вечной молодости.
Другими словами - для того, чтобы стиль развивался, надо низвергнуть его каноны, переосмыслить все то, что было до тебя. Что дает джаз музыкантам? В первую очередь, ощущение подлинной музыкальной свободы. Что он дает слушателям - вероятно, то же самое. И может быть, поэтому джаз так часто называют музыкой для богатых. Только богатый человек - духовно или материально - может позволить себе свободу.
Состоятельные люди, как и джазмены, особенно ценят чувство свободы, которое те и другие достигают - но разными способами. По легенде, в послевоенном Париже, который стал вторым главным городом джаза после Нью-Йорка, в сен-жерменском кафе, где чаще всего встречались представители богемы и интеллектуальной элиты, где под звуки джаза вели свои разговоры Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар, было написано «Джаз = свобода». Джаз не может быть формализован и закован в рамки одного музыкального стиля, джаз - это уже система, которая развивается только в движении. Этот стиль не вписан в рамки правил, он неуловим и фактически неповторяем из-за своего импровизационного начала, поэтому все больше и больше людей ищет встречи с джазом, который звучит вживую и никогда больше не прозвучит также, как в этот раз. Может быть, сама концепция джазовой импровизации и привлекает слушателей, которые состоялись в жизни. Если в поп-музыке слышны отзвуки пролетарской природы, простые мысли, выражаемые простым языком для простых людей, то в джазе все иначе. Джазмен предстает перед слушателем, как человек, способный укротить хаос реальности и себя в ней - либо хотя бы попытаться это сделать. Таким образом, любой джазовый концерт превращается в театр как минимум одного актера - солиста на сцене, который вышел на нее только для одного - для того чтобы победить, но не быть побежденным. Эта уверенность в своей правоте особенно ценная для джазового импровизатора - контакт, который он устанавливает с публикой, не допускает никаких барьеров. Если музыкант не уверен в том, что он играет хорошо или лучше всех, что он честен по отношению к публике - значит, ему не следует выходить на сцену. Честность по отношению к своему делу - вот то, ключевое слово, которое объединяет джазового музыканта и предпринимателя, который импровизирует свой бизнес. Поэтому, вероятно, все чаще и чаще известные мировые бренды сопровождают свои презентации музыкой, выражающей их философию - джазом. Все больше и больше крупных компаний позиционируют себя на рынке, оказывая финансовую поддержку отдельным джазовым концертам и фестивалям. Без их поддержки джаза бы не было - эта музыка не популярна, а джазовые диски не раскупаются, как горячие пирожки, особенно в нашей стране. (На самом деле, они вообще не раскупаются - по статистике, даже классика продается лучше).
Говоря о России, необходимо отметить, что джаз в нашей стране еще существует благодаря поддержке может быть сотни людей. Так лучший джазовый клуб города «JFC», создан благодаря Владимиру Абрамовичу Кехману - основателю группы компаний «JFC», который в настоящий момент является директором Михайловского театра (Театра оперы и балета им. М. Мусорского) и активно занимается его восстановлением. Единственная в Петербурге джазовая радиостанция «Эрмитаж» существует благодаря усилиям практически одного человека - Татьяны Васильевны Баженовой. Таким образом, джаз в России развивается так же, как и в Америке, где государство не оказывает музыкантам никакой поддержки, кроме как (может быть) моральной. К слову, нью-йоркская джазовая среда, помимо своих собственных заработков, кормится деньгами различных фондов, богатых компаний, отдельных личностей и протестантских церквей - афроамериканская община является одним из самых мощных спонсоров джаза в городе. Не секрет, что генеральными спонсорами джазовых фестивалей являются такие бренды и компании, как Jameson, Henessу, Raiffeisen Bank и многие другие. А некоторые из них даже фигурируют в их названиях, например, Tuborg, Heineken, Parlament, Guinness. Философия этого музыкального стиля проникает и в нашу повседневную жизнь, в другие виды искусств - в изобразительное и театральное искусство, литературу. Актеры достаточно много говорят об умении импровизировать во время спектакля.
Собственно, любой творческий человек отличается от ремесленника тем, что умеет импровизировать. Последнее время все чаще и от людей бизнеса можно услышать о том, что импровизационное начало помогает им развивать свое дело и компанию. А легендарный отечественный джазовый саксофонист Алексей Козлов придумал тренинг «Стиль. Импровизация. Джаз и бизнес», который он читает топменеджерам крупных компаний и предпринимателям. В основе его курса лежит понятие «стиль», его понимание как искусствоведческой категории, как образа жизни, как бизнес-категории и взаимосвязи хорошего вкуса в жизни и в бизнесе. Впрочем, рассматривать пример Алексея Козлова, как курьез отнюдь необоснованно - джаз знает примеры музыкантов и продюсеров, чей успех в бизнесе достоин подражания. Достаточно вспомнить только Куинси Джонса, который, будучи джазовым музыкантом и руководителем джаз-бенда, раскрутил таких великих музыкантов ХХ века, как Арета Фрэнклин, Хэрби Хэнкок, Рей Чарлз, Фрэнк Синатра, Би Би Кинг, Литтл Ричард, Пол Саймон, Джордж Бенсон и многих других. Именно под его руководством был записан диск «Thriller» Майкла Джексона, которой стал мегахитом продаж и лучшим диском 1980-х годов. На счету Куинси Джонса 55 номинаций на премию «Грэмми» и 15 полученных «Грэмми». Тем не менее, примеров по-настоящему успешных музыкантов в петербургском джазе не так много. И прежде всего из-за того, что джазовая среда Петербурга также виртуальна, как и сам город. Джаз уже признан, как культурное явление, но еще не дорос до состояния индустрии, которая приносит прибыль. А это значит, он как никогда нуждается во внимании и помощи слушателей, т. е. от нас с Вами.
P.S. Для того, чтобы разобраться в том, почему джазовая философия так ценима людьми бизнеса, приведем очень простой пример. Лучшие мировые компании имеют несколько черт, сходных между собой и это отличает их от всех остальных компаний. Сравним их с характеристиками джазового импровизатора, о которых говорилось в этой статье:
Ориентация на действие (создание музыки «на глазах» у зрителя, уверенность в своей правоте).
Лицом к потребителю (интимность «живых» джазовых концертов несомненна).
Простота формы, оптимальный штат управления (джазовая музыка основана на простых квадратах, вокруг которых и строится импровизация музыканта).
Самостоятельность и предприимчивость (каждый музыкант на сцене является лидером, который создает музыку на правах с другими)
.
Свобода и жесткость одновременно (импровизационная свобода в рамках заданной
музыкальной темы).
Приверженность своему делу (честность по отношению к слушателю).
Производительность -от человека (только в случае предельной честности каждого музыканта, играющего на сцене, может «сложиться» хороший концерт).
Связь с жизнью (чувственный контакт со зрителем, эмоциональное восприятие реальности).
В оформлении статьи использованы работы
художника Станислава Плутенко (Москва):
«Доминанта», серия «Джазовые зарисовки»,
«Блюз с чёрным котом».
http://www.plutenko.ru |
|
Другие новости по теме :
|
|
